Film Terburuk Tahun 2020 Bagian 2 – Pada tahun 2020 banyak sekali film yang ditunda peluncurannya dikarenakan Covid-19. Namun ada beberapa film yang tetap diluncurkan sesuai dengan ketentuan jadwal mereka. Dari sekian banyak film yang diluncurkan pada tahun 2020, ada beberapa dari film tersebut yang memiliki kualitas yang dianggap buruk oleh para kritikus film. Berikut ini beberapa film yang mendapat skor rendah sesaat setelah peluncurannya.
Buddy Games
Aktor Josh Duhamel membuat debut penyutradaraan fitur dengan rilis terlambat November dari film komedi kotor tahun 2017 ini di mana sekelompok teman lama (termasuk Duhamel, Dax Shepard, Olivia Munn, dan Kevin Dillon) bersaing dalam serangkaian aksi seperti Jackass untuk memenangkan hadiah uang tunai yang besar. Aman untuk mengatakan bahwa menonton karakter ini bersahabat tidak akan membuat Anda merindukan hari-hari kontak manusia.
The Tax Collector
Film thriller aksi David Ayer sama menyenangkannya dengan judulnya, bahkan jika “pemungut pajak” dalam kasus ini (Shia LaBeouf dan Bobby Soto) bekerja untuk bos kriminal Los Angeles dan bukan IRS. Ini adalah karya kritis kedua berturut-turut untuk sutradara, setelah Bright tahun 2017.
The Very Excellent Mr. Dundee
Ingin tahu apa yang Crocodile Dundee ‘s Paul Hogan lakukan belakangan ini? Tidak? Baiklah, kami akan memberi tahu Anda: Dia menghabiskan setidaknya beberapa hari memerankan aktor Paul Hogan dalam komedi ini yang juga berhasil melibatkan Olivia Newton-John, John Cleese, Chevy Chase, dan Reginald VelJohnson, meskipun untuk sebuah proyek yang entah bagaimana bahkan lebih buruk dari Crocodile Dundee di Los Angeles.
Survive the Night
Tidak ada daftar terburuk yang akan lengkap tanpa film thriller aksi Bruce Willis. (Itu tidak berlebihan — lihat sekilas filmografinya baru – baru ini). Tapi jangan bingung dengan film thriller aksi Bruce Willis 2020 yang mengerikan lainnya yang juga disutradarai oleh Matt Eskandari — yang satu itu, meski tidak sepantasnya, tidak cukup. ulasan untuk mendarat di daftar kami.
Shortcut
Dibandingkan (tidak disukai) oleh kritikus dengan orang-orang seperti Attack the Block, Goosebumps, dan Jeepers Creepers 2, entri terbaru dalam subgenre film horor dengan protagonis remaja berpusat pada sekelompok siswa yang sopir bus sekolahnya membawa mereka ke Jalan pintas naas yang membuat mereka berhadapan dengan pembunuh berantai yang dikenal sebagai “The Tongue Eater” dan monster kelelawar. Bersyukurlah karena mereka tidak menempuh perjalanan jauh ke rumah.
Dolittle
Dirilis di bioskop sebenarnya pada bulan Januari, film terburuk dalam karier penulis-sutradara Stephen Gaghan adalah entri dengan pendapatan kotor tertinggi dalam daftar kami dengan selisih besar. Tapi apa yang dilihat semua penonton bioskop itu adalah reboot yang cukup mengerikan dari franchise hewan berbicara Doctor Dolittle yang ramah keluarga yang bahkan merupakan pemeran yang kuat (dipimpin oleh Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Emma Thompson, Rami Malek, dan John Cena) tidak bisa menyelamatkan.
Songbird
Baik difilmkan selama dan menggambarkan pandemi — meskipun, karena ditetapkan beberapa tahun ke depan, virus korona telah bermutasi dan sekarang menyebabkan covid-23 — thriller distopia produksi Michael Bay ini tidak menunjukkan tanda-tanda akan segera dipasarkan. Setelah dipikir-pikir, sekarang setelah kita melihat ulasannya, itu tidak benar sama sekali — itu persis seburuk yang Anda duga. Dan biayanya hanya $ 20 untuk menyewa.
Endless
Semacam YA mengambil Ghost, drama Scott Speer adalah — yah, itu saja. Tetapi para kritikus menganggapnya sesuai dengan judulnya.
Film Terburuk Tahun 2020 Bagian 1 – Pada artikel ini adalah beberapa film dengan skor terendah yang dirilis di Amerika Serikat antara 1 Januari 2020 dan 31 Desember 2020. Film ini diberi peringkat oleh Metascore (rata-rata nilai yang diberikan oleh kritikus profesional teratas) sebelum pembulatan, dan judul apa pun yang kurang dari 4 ulasan dikecualikan. Semua skor berasal dari 26 Desember 2020.
Reality Queen!
Dipuji atas “kompetensi teknis dasar” oleh Variety dan menghitung Denise Richards dan Mike Tyson di antara bintang -bintangnya, Queen adalah sebuah sindiran tiruan dari selebriti TV realitas yang berasal dari delapan (!) Penulis yang dikreditkan dan sutradara pertama kali Steven Jay Bernheim. Film tersebut belum diluncurkan selama tiga tahun hingga akhirnya mulai duiluncurkan pada awal Januari, di mana dengan cepat merebut title film dengan tinjauan terburuk pada tahun 2020 dan tidak pernah beralih ke film lainnya selama 12 bulan berikutnya.
Love, Weddings & Other Disasters
Meskipun karirnya dipenuhi dengan Metascores merah, sutradara (dan, untuk pertama kalinya di sini, penulis) Dennis Dugan tidak pernah memiliki skor film serendah 11 hingga akhir tahun ini, ketika com-rom terbarunya menghiasi (begitulah kata?) layar besar dan kecil. Meskipun pemeran yang layak dipimpin oleh Diane Keaton dan Jeremy Irons, film tersebut gagal untuk menyampaikan baik di depan komedi atau romansa, menurut pengulas.
After We Collided
Sutradara lain yang entah bagaimana membangun karir baru yang rendah pada tahun 2020 adalah Roger Kumble (Furry Vengeance), di sini dibebani dengan bab kedua dalam apa yang setidaknya akan menjadi seri empat film berdasarkan fiksi penggemar One Direction yang berubah menjadi franchise novel roman oleh Anna Todd (yang masuk sebagai penulis skenario bersama di sini). Film pertama dengan rating PG-13, After 2019, adalah film kritis yang sangat menguntungkan. Benar-benar mendapatkan peringkat R barunya, Collided adalah hit relatif lainnya meskipun ulasannya lebih buruk.
The Last Days of American Crime
Sutradara Olivier Megaton (terkenal karena Taken Season 2 dan 3) muncul dari jeda lima tahun untuk mengubah novel grafis 2009 tentang solusi anti-kejahatan futuristik menjadi aksi dystopian yang mengagungkan kebrutalan polisi — dan yang tidak membantu memulai debutnya di Netflix pada musim panas tepat ketika subjek kebrutalan polisi mendominasi diskusi nasional tidak seperti sebelumnya. Tetapi para kritikus menunjukkan bahwa film itu akan menyinggung setiap saat.
Mortal
Dud pertama dari sutradara André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark) adalah kisah pahlawan super fantasi penuh aksi yang terinspirasi oleh mitologi Norse. Pada gilirannya, Mortal yang dibintangi Nat Wolff menginspirasi para kritikus film untuk menulis serangkaian ulasan yang sangat negatif.
Blumhouse’s Fantasy Island
Secara teoritis merupakan sebuah prekuel dari serial drama ABC pada tahun 1970-an Fantasy Island, film Jeff Wadlow menempatkan sentuhan horor pada formula acara “hati-hati dengan apa yang Anda inginkan” dan dibintangi Michael Peña dalam peran Mr Roarke berasal dari Ricardo Montalban. Para kritikus menganggap ketakutan PG-13-nya terlalu jinak, dan film tersebut sama sekali tidak memiliki kualitas penebusan lainnya.
The Babysitter: Killer Queen
Fakta menyenangkan: McG tidak pernah menyutradarai film dengan ulasan positif. Dan tidak ada bahaya jika kejadian beruntun itu berakhir dengan sekuel langsung ke Netflix pada bulan September ini dari komedi horor 2017 The Babysitter.
Film Terbaik 2020 Bagian 2 – Kami tidak bisa mengatakan bahwa kami bersenang-senang di bioskop tahun ini. “Waktu yang menyenangkan” bukanlah sesuatu yang dimiliki di tahun 2020. Tapi kami memang melihat banyak, banyak film bagus. Dan sementara kami menonton sebagian besar film ini di rumah, kami akan sangat senang melihatnya di layar lebar. Bulan-bulan pandemi yang panjang ini tinggal di dalam, menatap jendela virtual yang sama untuk segalanya, baru saja membuat kami memahami betapa seharusnya kenyamanan yang dengan senang hati kami tukarkan dengan kesempatan untuk menyerah pada pengalaman menonton dalam kegelapan, dengan orang lain, semuanya. kami menonton bersama. Sampai saat itu, tiga kritikus film Vulture merayakan hit terhebat tahun pandemi kita, sebaik mungkin.
Relic
Debut Natalie Erika James adalah cerita rumah hantu dan drama memilukan tentang dilema yang ditimbulkan oleh orang yang dicintai dan sangat mandiri yang tidak lagi bisa hidup sendiri. Rumah yang dimaksud adalah rumah tempat perceraian Melbourne Kay (Emily Mortimer) dibesarkan – dan ke mana dia kembali, dengan putrinya sendiri di belakangnya, untuk memeriksa ibunya, Edna (Robyn Nevin), yang telah tinggal sendirian di sana selama tahun. Tetapi ruang yang dulu akrab berubah menjadi bengkok dan mengancam selama film, seperti halnya Edna sendiri, ketika Kay mencoba mencari tahu apakah yang membuat orangtuanya sakit ada hubungannya dengan kondisi mental wanita yang lebih tua yang memburuk – atau sesuatu yang lebih gelap, seperti kesurupan. Relikmenanyakan apakah memerangi hantu mimpi buruk mungkin lebih sederhana daripada berurusan dengan realitas demensia, tetapi ini bukanlah sebuah alegori; ini adalah film di mana mimpi buruk biasa dan supernatural hidup berdampingan, sebuah tindakan penyeimbang yang tidak pernah lebih mengesankan daripada pada giliran terakhirnya yang berani.
Another Round
Another Round mengikuti sekelompok teman Denmark paruh baya, semua guru di sekolah menengah setempat, yang atas nama sains (atau semacamnya) memulai eksperimen dalam microdosing dengan alkohol yang segera meningkat menjadi kotoran di tempat kerja. Minum bukanlah intinya di sini: Film Thomas Vinterberg adalah tentang kepanikan karena merasa cakrawala Anda sempit dan gairah Anda surut seiring bertambahnya usia. Ini menghindari klise tentang krisis paruh baya berkat kinerja yang sangat bagus dari bintang Mads Mikkelsen, yang berperan sebagai pria yang tidak mengakui depresi yang telah dia pikul selama bertahun-tahun. Sangat menyenangkan melihat sekelompok warga terhormat mengetahui bahwa mereka mungkin lebih baik dalam pekerjaan mereka ketika mereka mabuk, tetapi Putaran Lainjuga tidak cerah tentang apa yang digambarkannya. Campuran kenakalan dan melankolisnya yang terkalibrasi sempurna memuncak pada akhir tahun yang paling menggembirakan.
Martin Eden
Martin Eden (Luca Marinelli) memulai film Pietro Marcello sebagai seorang naif yang cantik, seorang pelaut yang menyelamatkan seorang anak kaya yang berada dalam kesulitan di dermaga. Sebagai imbalan atas intervensinya, keluarga anak itu mengenalkannya pada eksistensi kelas atas yang langsung ingin dia ikuti. Martin Eden adalah kritik keras terhadap kapitalisme dan neoliberalisme dari perspektif seorang bootstrapper: dia seorang individualis yang ganas yang akhirnya mencapai ketenaran sebagai penulis dan mencibir pada kelas pekerja yang dia cakar dari jalannya; dengan menginterupsi kebangkitan dan kejatuhannya dengan rekaman arsip dan arsip palsu , Marcello berhasil menjadikan protagonisnya sebagai anti-hero dan Everyman. Film ini tampak subur, sangat romantis, dan sengaja dilepaskan dari satu dekade mana pun dalam abad ke-20.
Beanpole
Saya belum pernah melihat trauma yang digambarkan seperti dalam film Perang Dunia II oleh Kantemir Balagov, sebagai sesuatu yang membuat karakternya merasa seperti alien, mencoba berasimilasi dengan populasi manusia yang tidak ramah. Beanpole adalah kisah persahabatan yang melukai dan rasa bersalah yang telah berubah menjadi sesuatu yang saling bergantung, antara Beanpole, perawat yang terkena PTSD, dan tentara Masha, yang baru saja kembali ke Leningrad. Para wanita semua terpecah di dalam, sampai pada tingkat yang kita hanya mengerti ketika film berkembang dari kecelakaan yang menghasut, sangat sulit untuk ditonton. Beanpole adalah penggambaran yang menakjubkan tentang berada di akhir sesuatu yang tidak terbayangkan dan tentang bagaimana orang mencoba, dengan berbagai tingkat keberhasilan, untuk mengemas kengerian dan menemukan perasaan normal.
Bloddy Nose, Empty Pockets
Bloody Nose, Empty Pockets menentang label dan deskripsi yang mudah – dan siapa yang membutuhkannya ketika Anda memiliki minuman keras dan keintiman sekilas yang dapat diciptakannya di antara orang asing? Disutradarai oleh Bill Ross IV dan Turner Ross bersaudara, film yang diberkati ini adalah konstruksi buatan yang terasa lebih asli daripada kebanyakan dokumenter standar. Ini adalah keanggunan untuk bar selam yang tidak pernah benar-benar ada, atau mungkin lebih akurat untuk mengatakan bahwa itu hanya ada selama periode yang direndam wiski ketika fitur tersebut diambil. Sementara Hidung Berdarah, Kantong Kosongdifilmkan di tempat yang sebenarnya di New Orleans, gambar eksterior menempatkan aksi di layar di bentangan Las Vegas yang jauh dari Strip. Para sutradara merekrut kumpulan barflies dan pembicara besar untuk tampil, sebagian besar, sebagai diri mereka sendiri, kemudian memfilmkannya selama siang dan malam yang terstruktur ringan. Komunitas pemimpi, pemabuk, dan orang yang bersuka cita yang terbentuk dengan cepat menjadi senyata komunitas pelanggan tetap mana pun. Bloody Nose, Empty Pockets adalah bukti cantik dari bar lingkungan sebagai tempat suci dan perangkap – tempat Anda tidak akan pernah bisa tinggal selamanya, tidak peduli seberapa keras beberapa karakter mencoba.
Film Terbaik 2020 Bagian 1 – Mengapa tidak semua film keluar begitu saja secara online?” mereka bertanya pada tahun-tahun SM (sebelum COVID) itu. “Siapa yang butuh bioskop?” mereka bertanya-tanya. Kemudian, pada tahun 2020, ketika bioskop ditutup dan filmnya diputar secara online, banyak dari orang yang sama bertanya-tanya, “Hei, apa yang terjadi dengan semua film?” Kita hidup di dunia dengan banyak kebenaran. Salah satunya adalah, dengan hampir semua yang dikirimkan ke streaming atau rilis sesuai permintaan, ada banyak sekali film tahun ini – film yang lebih kecil, dalam beberapa kasus, tetapi tentunya lebih beragam dalam gaya, nada, pokok bahasan, cerita, dan asal. Kedua adalah bahwa film masih, dalam banyak hal, membutuhkan bioskop, jangan sampai mereka tenggelam ke dalam rawa yang memakan semua konten online, gagal meningkatkan perhatian penonton yang dituju – atau penonton mana pun, sungguh.
The Assistant
Di tengah-tengah The Assistant, direktur HR yang diperankan oleh Matthew Macfadyen memberi tahu Jane (Julia Garner), asisten pribadi yang baru-baru ini dipekerjakan di sebuah perusahaan produksi New York, untuk tidak khawatir menjadi target perhatian bosnya yang tidak diinginkan: “Saya tidak pikir Anda memiliki sesuatu yang perlu dikhawatirkan. Kamu bukan tipenya. ” Garis itu, sekaligus dimaksudkan untuk meyakinkan dan mempermalukan, luka seperti pisau. Film Kitty Green penuh dengan contoh-contoh presisi yang menyakitkan, karena Jane yang sedih-namun-ingin-menyenangkan diubah menjadi kepatuhan. Asistenadalah film horor, film tanpa lompatan ketakutan atau latar menyeramkan; monster itu, seorang eksekutif film mirip Harvey Weinstein, tidak pernah muncul di layar. Itu diresapi dengan rasa takut yang memuakkan yang berasal dari fokus tetapnya pada karyawan tingkat rendah yang mencoba, secara singkat dan sia-sia, untuk memprotes perilaku yang telah dia saksikan – hanya untuk menyadari bahwa pilihan yang terbuka baginya tampaknya untuk berhenti atau terlibat.
Dick Johnson is Dead
Ada ketidaknyamanan pada perangkat utama film dokumenter Kirsten Johnson yang membuat film itu benar-benar menarik. Ketika demensia membuat ayah Johnson, Dick, tidak dapat hidup sendiri, dia memindahkannya ke apartemennya di New York dan mulai berkolaborasi dengannya dalam proyek yang tampaknya menyimpang: Dua pengambilan gambar dengan berbagai cara di mana Dick bisa mati, mulai dari slapstick (sebuah Unit AC jatuh di atas kepalanya) menjadi sangat realistis (naik ambulans ditangkap oleh kamera yang tergeletak miring di tanah, seolah-olah ditinggalkan di sana). Masing-masing skenario ini, yang digunakan untuk menandai rekaman lembut dari kehidupan pasangan bersama, melanggar tabu untuk membahas kematian dengan orang yang kematiannya sudah dekat.
Time
Film memiliki kapasitas untuk membekukan waktu dalam perjalanannya atau menghilangkan tahun-tahun, mengubah seorang anak menjadi seorang pemuda dalam beberapa frame. Ada rasa sakit unik yang muncul saat melihat jam berputar tanpa gesekan di layar, dan sutradara Garrett Bradley menempatkan sentimen itu pada tujuan penting dalam Time. Film dokumenternya, difilmkan di Louisiana, adalah potret keluarga Kaya selama beberapa dekade, menyelinap dari rekaman video rumahan mereka sendiri ke masa kini dan kembali lagi. Sementara ibu pemimpin Fox Rich mengukuhkan dirinya sebagai aktivis dan pemilik bisnis dan kelima putranya tumbuh, suaminya Rob tetap di penjara — ketidakhadiran yang membasuh Waktudengan kerinduan yang begitu dalam. Film Bradley membuat kasus penghapusan penjara dengan bukti tak terbantahkan tentang cara-cara di mana penahanan merugikan lebih banyak orang daripada yang ditempatkan di balik jeruji besi.
Lovers Rock
Small Axe karya Steve McQueen, sebuah serial antologi tentang komunitas India Barat di London, termasuk dalam wilayah yang ditakdirkan untuk menjadi wilayah sengketa yang selamanya antara layar besar dan kecil. Tentu, itu dapat dianggap secara keseluruhan – dari bab tentang pertempuran di ruang sidang melawan kebrutalan polisi rasis hingga bildungsroman tentang seorang anak angkat yang menemukan rasa jati diri di Brixton. Tetapi masing-masing dari lima angsurannya juga bisa berdiri sendiri, dan Lovers RockKedua, tidak diragukan lagi adalah salah satu film terbaik tahun 2020. Ini mengatur pesta rumah, dari pengaturan hingga pagi hari setelahnya, dalam detail sinematik yang berlapis dan subur. Saat DJ mulai bekerja, intrik romantis berkembang dan lantai dansa terisi; pada satu titik, musik terputus dan semua orang dengan riang menyanyikan acapela. Ini bukan peristiwa yang diidealkan – ada drama dan ledakan kekerasan. Tetap saja, Lovers Rock adalah penggambaran yang sangat jelas dari ruang aman yang dibuat oleh peserta kulit Hitam untuk diri mereka sendiri, kerajaan sementara tempat kegembiraan mudah dijangkau.
Bacurau
Tidak perlu lompatan logika untuk memahami daya tarik cagar alam sinematik pada tahun 2020, dan bagi saya, tidak ada surga buatan film yang lebih berkesan tahun ini selain kota judulnya di Kleber Mendonça Filho dan Bacurau karya Juliano Dornelles . Terletak di bentangan terpencil di timur laut Brasil, Bacurauadalah seorang neo-Barat bermata liar tentang masa depan yang dekat itu terlalu masuk akal. Komunitas terpencil tapi erat ini benar-benar telah dihapuskan dari peta, pasokan airnya telah terputus oleh penjaga bersenjata, dan seorang politikus lokal yang korup ada di kantong sekelompok turis Amerika dan Eropa yang datang untuk memanjakan diri. tempat pembunuhan massal. Tapi Bacurau sendiri merepresentasikan visi utopianisme apokaliptik: ini adalah tempat yang sangat aneh dan multiras, dengan bangga lahir dari pertumpahan darah revolusioner. Ketika penghuninya mengambil tindakan untuk melindungi diri mereka sendiri, pertarungan yang dihasilkan lucu, menegangkan, dan ganas. Meskipun tidak akan pernah salah untuk film yang optimis, itu pasti film yang meriah – klasik modern yang dibuat untuk dunia yang siap menurun.
Film Sonic the Hedgehog – Sonic the Hedgehog adalah adaptasi film petualangan aksi 2020 berdasarkan waralaba video game Seic’s Hedgehog milik Sega. Film ini disutradarai oleh Jeff Fowler dalam debut sutradara dan ditulis oleh Patrick Casey dan Josh Miller. Film ini menampilkan Ben Schwartz sebagai suara pahlawan tituler film, Sonic the Hedgehog, dan Jim Carrey sebagai Dr. Robotnik, bersama James Marsden dan Tika Sumpter. Film ini menampilkan sheriff kota kecil yang membantu Sonic ketika ia berusaha untuk melarikan diri dari pemerintah.
Film ini, yang merupakan film hibrida live action CGI , adalah perusahaan patungan Amerika-Jepang antara beberapa pihak. Ini diproduksi bersama dan dibiayai oleh Paramount Pictures, dengan Neal Moritz menjabat sebagai produser juga melalui spanduk Film Asli-nya. Tim Miller juga berperan sebagai produser eksekutif di bawah perusahaan animasinya Blur Studio, dan unit Planet Marza Animation milik Sega membantu dengan animasi tersebut. Ini adalah entri pertama dalam seri film yang direncanakan. Film ini ditayangkan perdana di Paramount Theatre pada 25 Januari 2020, dan dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020 oleh Paramount Pictures. slot online
Awalnya, Sony Pictures memperoleh hak film untuk Sonic the Hedgehog dari Sega pada 2013, dan secara resmi memberikan lampu hijau pada konferensi pers bersama Sega / Sony Pictures yang mengumumkan film pada 10 Juni 2014. Fowler disewa untuk mengarahkan pada 2016. Pada Oktober 2017, karena masalah keuangan, Sony menjual hak film ke Paramount, yang mempertahankan staf produksi film. Sebagian besar pemain telah menandatangani untuk proyek dengan Agustus pada tahun 2018. Pembuatan film berlangsung antara Juli dan Oktober tahun 2018 di Vancouver, Ladysmith dan tempat lain di Pulau Vancouver.
Sonic the Hedgehog awalnya akan dirilis pada November 2019;
Namun, karena penerimaan negatif dari trailer pertama film pada April 2019, itu
ditunda hingga 14 Februari 2020 sehingga Paramount dapat mendesain ulang Sonic.
Sonic, landak antropomorfik biru, datang ke Bumi untuk
melepaskan diri dari kekuatan jahat yang berupaya memanfaatkan kekuatan
kecepatan supernya. Setelah secara tidak sengaja menyebabkan pemadaman listrik
besar-besaran saat bersembunyi di kota Green Hills, Montana, Sonic menjadi
target pemerintah yang kemudian menyewa robotik tirani Dr. Robotnik untuk
memburunya. Sementara itu, seorang perwira yang berubah menjadi sheriff Green
Hills yang baru ditunjuk, Tom Wachowski, bertemu Sonic dan memutuskan untuk
membantunya menghindari penangkapan, mengumpulkan cincinnya, dan menghentikan
Robotnik dari menggunakan kekuatan Sonic untuk menguasai dunia.
Pemeran
Pemeran aksi langsung
Jim Carrey sebagai Dokter Robotnik, seorang ilmuwan yang
brilian, tetapi jahat dan gila yang berusaha mencuri kekuatan Sonic dan
menaklukkan dunia.
James Marsden sebagai Tom Wachowski, mantan sheriff Green
Hills, Montana dan petugas yang baru diangkat dari Departemen Kepolisian San
Francisco, yang berteman dengan Sonic dan akhirnya melakukan perjalanan ke San
Francisco bersamanya. Ia membantu Sonic dalam upayanya untuk menghentikan Dr.
Robotnik.
Lee Majdoub sebagai Agen Batu, seorang agen yang bekerja
sama dengan Robotnik.
Tika Sumpter sebagai Dr. Maddie Wachowski, istri Tom
Wachowski.
Neal McDonough sebagai Major Bennington.
Adam Pally sebagai Wade Whipple, seorang rekan polisi Green
Hills dan teman Tom Wachowski.
Frank C. Turner sebagai Crazy Carl.
Natasha Rothwell sebagai Rachel, saudara perempuan Maddie.
Tom Butler sebagai Komandan Walters, Wakil Ketua Gabungan
Kepala Staf, yang memerintahkan Robotnik untuk menyelidiki gangguan yang
disebabkan oleh Sonic.
Brad Kelly sebagai Roundhouse Thug
Debs Howard sebagai Pacar Baru.
Elfina Luk sebagai Sekretaris Keamanan Dalam Negeri.
Shannon Chan-Kent sebagai Roundhouse Waitress.
Garry Chalk sebagai perwira AS.
Pemeran suara
Ben Schwartz sebagai Sonic the Hedgehog, landak biru yang
dapat berlari dengan kecepatan supersonik dan dalam pelarian dari pemerintah.
Benjamin L. Valic sebagai Baby Sonic.
Donna Jay Fulks sebagai Longclaw.
Selain itu, Colleen O’Shaughnessey mengulang perannya
sebagai Miles “Tails” Prower dari seri video game utama dalam cameo
yang tidak terakreditasi.
Produksi
Pengembangan
Sony Pictures Entertainment memperoleh hak untuk
mendistribusikan film berdasarkan Sonic the Hedgehog pada 2013. Pada 3 Desember
2013, Sony Pictures Digital Domain Names, Inc., sebuah divisi dari Sony
Pictures Entertainment, mengajukan pemberitahuan pendaftaran untuk tiga situs
web tidak aktif yang dialamatkan sebagai
“SonicTheHedgehog-Movie.com”, “SonicTheHedgehog-Movie.net”
dan “SonicTheHedgehogMovie .bersih”. Pendaftaran tersebut dilaporkan
oleh The Sonic Stadium pada 7 Desember, tetapi baik Sony Pictures maupun Sega
tidak mengkonfirmasi keberadaan proyek film yang diusulkan pada saat itu.
Pada tanggal 20 Maret 2014, sebuah adaptasi film pertama
kali diisyaratkan ketika The Tracking Board merilis desas-desus tentang film
tersebut, yang menyatakan bahwa ia akan menerima “Dark Knight” dan
memposting daftar pendek penulis yang diusulkan penulis yang terlibat. Pada 10
Juni 2014, situs web resmi Sonic diperbarui, dengan bagian terkunci yang
mencantumkan “TV dan Film.” Kemudian pada hari yang sama, pada
konferensi pers pribadi Sega / Sony Pictures, The Hollywood Reporter melaporkan
konfirmasi siaran langsung Film animasi aksi berdasarkan Sonic the Hedgehog,
yang akan menjadi perusahaan patungan antara Sony Pictures dan Marza Animation
Planet, dan bahwa Sony telah menyalakan proyek ini. Ini akan diproduksi oleh
Neal H. Moritz oleh spanduk Film Asli bersama Takeshi Ito, Mie Onishi dan Toru
Nakahara, dan ditulis oleh Evan Susser dan Van Robichaux.
Terungkap pada 21 Juni 2014 bahwa Sonic the Hedgehog dan
film-film penggantinya nantinya akan menjadi kontinuitas terpisah dari
kontinuitas Sonic Boom. Pada 19 November 2014, Van Robichaux menyatakan bahwa
tim produksi film “bertujuan untuk PG-13”.
Pada bulan Februari 2016, Hajime Satomi, CEO Sega, mencatat
dan menyatakan bahwa Sonic the Hedgehog dijadwalkan untuk rilis tahun 2018. Pada
31 Oktober 2016, The Hollywood Reporter melaporkan bahwa Tim Miller dari Blur
Studio, yang telah meninggalkan mengarahkan Deadpool 2 karena perbedaan
kreatif, dan Jeff Fowler telah dipekerjakan pada 2016 untuk mengembangkan film;
Fowler akan melakukan debut sebagai sutradara, dan baik Miller maupun Fowler
akan memproduksi eksekutif. Patrick Casey, Josh Miller dan Oren Uziel sedang
menulis skenario.
Diumumkan pada 2 Oktober 2017 bahwa Paramount Pictures telah
memperoleh hak film untuk Sonic the Hedgehog dari Sony, menggantikan yang
terakhir sebagai distributor. Sony telah menghentikan sementara produksi
sebelum beralih setelah menempatkannya dalam turnaround. Pengumuman itu muncul
setelah spanduk Film Asli Neal Moritz menandatangani kesepakatan produksi
tampilan pertama dengan Paramount bulan sebelumnya, mengakhiri kesepakatan
mereka sebelumnya dengan Sony, dan beberapa bulan setelah mitra pembiayaan film
Sony LStar Capital mengakhiri kesepakatannya dengan Sony karena serangkaian
kotak kegagalan kantor dari studio. Meskipun ada perubahan studio, staf
produksi yang mengerjakan film tetap bekerja dan pindah ke Paramount juga.
Pada 22 Februari 2018, siaran pers resmi dikeluarkan untuk
mengkonfirmasi kepindahan film ke Paramount dan tanggal rilis November 2019,
tanggal yang pertama kali dilaporkan oleh The Hollywood Reporter dua hari
sebelumnya. Sega akan memiliki input kreatif ke dalam proyek dan akan membiayai
bersama dengan Paramount, yang akan merilis film ini di seluruh dunia.
Outlet independen Omega Underground melaporkan pada 4 Maret
2018 bahwa produser film itu mengitari Junkie XL untuk menyusun skor musik film
tersebut, menyatukannya kembali dengan Miller sekali lagi setelah melakukan
penilaian untuk Deadpool. Situs ini juga melaporkan bahwa Paramount bermaksud
memulai syuting di beberapa titik di bulan Juli, mendukung spekulasi rekan
penulis Van Robichaux yang ia tweet sebulan sebelumnya. Pada tanggal 29 Mei
2018, terungkap bahwa film ini akan memiliki anggaran $ 90 juta.
Pada tanggal 12 Juni 2018, kemudian dinyatakan bahwa bidikan
film akan difilmkan di Vancouver’s Highway 19 selama pertengahan September
2018, dan judul film saat ini adalah “SONIC”. Di Too Many Games pada
2018, Johnny Gioeli menyatakan bahwa “Sega Tidak Ada hubungannya dengan
Film Sonic”. Takashi Iizuka segera setelah dikoreksi, bahwa ia akan
mengawasi film. Sonic the Hedgehog awalnya dijadwalkan untuk rilis 15 November
2018, tetapi setelah perputaran Sony Pictures, itu diubah untuk rilis pada 8
November 2019 oleh Paramount Pictures. Dalam wawancara eksklusif IGN poster
resmi pertama untuk film ini dirilis pada 10 Desember 2018, mengungkapkan judul
resminya sebagai Sonic the Hedgehog. Segera, tanggal rilis film diubah lagi,
kali ini menjadi 14 Februari 2020, untuk mengakomodasi desain ulang Sonic.
Syuting
Pada 1 April 2018, diumumkan bahwa syuting akan dimulai pada 30 Juli di Vancouver, bukan di Atlanta seperti yang dilaporkan sebelumnya.
Vin Diesel di Bloodshot – Vin Diesel tidak asing dengan film-film buku komik. Dia adalah pengisi suara Groot, anggota Guardians of the Galaxy, di Marvel Cinematic Universe dan dia membintangi seri Fast & Furious, yang pada dasarnya telah menjadi franchise superhero. Tapi sekarang saatnya baginya untuk secara fisik memerankan karakter buku komik di layar lebar, yaitu Bloodshot.
Diesel memiliki peran tituler dalam adaptasi Komik Valiant, seorang prajurit super dengan teknologi nanoteknologi memompa melalui nadinya. Pahlawan yang mencari balas dendam sangat populer di kalangan penggemar tertentu, tetapi dia tidak seterkenal, katakanlah, Kapten Amerika, jadi untuk mengantisipasi rilis Sony Pictures, berikut ini semua yang perlu Anda ketahui tentang film: tembak ikan
Siapakah Bloodshot?
Awalnya dibuat pada awal 1990-an dalam bentuk lain,
Bloodshot adalah salah satu karakter dari alam semesta Komik Valiant. Dalam
versi yang baru-baru ini direstart, yang merupakan dasar untuk film ini, ia
adalah seorang prajurit yang sangat bertenaga untuk pemerintah yang identitas
aslinya telah dihapuskan dan digantikan oleh ingatan palsu.
Film ini mengikuti kisahnya dari hari-harinya sebagai
seorang marinir bernama Raymond “Ray” Garrison, yang tewas dalam
menjalankan tugas. Tapi dia tetap hidup oleh para ilmuwan dari proyek biotek
rahasia, yang mengubahnya menjadi mesin pembunuh yang tak terhentikan yang
dimaksudkan untuk operasi militer khusus.
Kekuatannya, yang mencakup berbagai kemampuan manusia super
(kekuatan, kecepatan, dll.) Serta penyembuhan regeneratif, adalah produk dari
robot mikroskopis yang disebut nanites yang telah disuntikkan ke dalam aliran
darahnya. Tapi dia juga di bawah kendali orang-orang yang membuatnya seperti
apa adanya, tanpa kehendak bebas sebagai senjata yang dapat diprogram.
Apa plot filmnya?
Bloodshot dimulai dengan Diesel bermain Garrison, seorang
marinir A.S. yang “terbunuh sendiri” dalam aksi, atau begitulah
katanya. Dia berubah menjadi seorang prajurit super menggunakan nanoteknologi
dan kemudian mulai pelatihan dengan orang lain seperti dia dalam program
militer rahasia yang dikelola secara pribadi oleh RST Corporation.
Akhirnya, Bloodshot yang baru dibaptis mulai mengingat masa
lalunya dan bagaimana dia pada dasarnya “dibunuh” bersama istrinya,
jadi dia pergi nakal dalam misi sendiri untuk membalas dendam pada pria yang
bertanggung jawab untuk mengakhiri kehidupan sebelumnya. Tapi ada lebih banyak
cerita di belakangnya daripada yang disadarinya.
Seperti yang terlihat di trailer untuk Bloodshot, RST
memanipulasi senjata baru mereka dengan semua jenis memori palsu yang
memberinya tujuan dalam berbagai misinya. Setelah setiap operasi, dia bangun di
fasilitas yang sama dan tidak tahu siapa dia atau bagaimana dia sampai di sana.
Kita bisa berharap bahwa pada titik tertentu ia akan menemukannya.
Siapa lagi yang ada di film?
Selain Diesel dalam memimpin, para pemain termasuk Guy
Pearce, yang berperan sebagai ilmuwan yang menciptakan teknologi untuk
menggerakkan tentara super seperti Bloodshot. Bagiannya bukan dari komik tetapi
didasarkan pada karakter serupa yang terlibat dalam proyek ini. Mengingat
elemen memori dari film ini, penampilan Pearce membangkitkan peran ikonisnya
yang utama dalam Memento karya Christopher Nolan.
Satu karakter lain yang dikenal dari komik yang merupakan
bagian dari Bloodshot adalah Ax, seorang ahli komputer jahat yang digambarkan
oleh Toby Kebbell (Fantastic Four). Eiza González, Sam Heughan, Talulah Riley,
Lamorne Morris, Alex Hernandez dan Jóhannes Haukur Jóhannesson juga ikut
membintangi, dengan Jóhannesson dikatakan sebagai antagonis lain dari beberapa
jenis.
Karakter Riley, Gina, juga dari komik, tetapi perannya
mungkin telah sedikit berubah. Di trailer, dia adalah istri Garrison yang
terbunuh. Di halaman itu, dia adalah pacarnya dan putri bos gerombolan tempat
dia bekerja sebagai pembunuh bayaran. Keberadaan di mana ia menjadi bagian
adalah nyata kemungkinan akan menjadi bagian dari misteri.
Bloodshot bukan bagian dari DC atau Marvel Universes, tapi
dia masih merupakan karakter buku komik yang populer. Dengan demikian, ia akan
mendapatkan adaptasi film layar lebar sendiri yang mencari ujung ke ujung
dengan nama-nama buku komik utama yang diketahui semua orang. Film ini telah
membangun para pemerannya dalam beberapa minggu terakhir untuk mengantisipasi
pembuatan film yang akan segera dimulai.
Melihat daftar pemeran saat ini untuk Bloodshot, film ini
telah membawa pada serangkaian aktor yang beragam dan berdasarkan daftar ini,
sepertinya Bloodshot memiliki potensi untuk sebagus film buku komik sejauh ini.
Vin Diesel
Ini secara teknis akan menjadi peran buku komik besar kedua
Diesel, meskipun yang pertama memungkinkannya untuk tampil di layar. Dia telah
menyuarakan Groot dalam film Guardians of the Galaxy. Dia juga tidak asing
dengan film aksi, atau franchise potensial, karena dia telah menjadi bagian
dari seri Fast and Furious serta XxX dan Riddick. Mustahil semua orang yang
terlibat mencari Bloodshot untuk menjadi franchise multi-gambar terbaru Diesel.
Toby Kebbell
Pahlawan komik hanya sebagus penjahat mereka. Untuk peran
itu, Toby Kebbell adalah pilihan. Dia akan memainkan peran Harbinger bernama
Axe. Kebbell membagi waktunya antara peran akting tradisional dan pertunjukan
menangkap gerak. Dia melakukan tugas ganda di Kong: Skull Island, melakukan
pekerjaan mo-cap untuk Kong sambil juga memainkan karakter di layar. Dia juga
pernah terlihat di film Warcraft dan upaya terbaru di Fantastic Four di mana
dia bermain Doom.
Lamorne Morris
Lamorne Morris mungkin terkenal karena pelariannya di sitkom
Fox The New Girl. Dia juga berperan dalam hit Game Night dan film Netflix
terbaru Adam Sandler, Sandy Wexler. Peran Morris dalam Bloodshot akan sebagai
karakter bernama Wilfred Wigans yang, menurut Deadline, akan menjadi ilmuwan
muda yang menjadi “sekutu yang tidak mungkin” dari Bloodshot.
Tampaknya ini adalah karakter asli untuk film ini, jadi ini tebakan siapa pun.
Eiza Gonzalez
Eiza Gonzalez mungkin mendapatkan paparan publik terbaiknya
sebagai bagian dari serial From Dusk Till Dawn TV. Namun, sejak itu, dia mulai
membuat resume yang cukup solid di layar lebar. Dia memainkan peran Darling
dalam Edgar Wright’s Baby Driver, dan selanjutnya akan terlihat di kedua
adaptasi Alita: Battle Angel dan Robert Zemeckis ‘Welcome to Marwen keduanya
menyentuh layar pada bulan Desember.
Sam Heughan
Sementara Sam Heughan melanjutkan untuk film dan televisi
kembali ke tahun 2001, ia jelas terkenal karena perannya sebagai Jamie Fraser
pada seri Starz Outlander. Proyek terbarunya menempatkannya berseberangan
dengan Kate McKinnon dan Mila Kunis dalam komedi The Spy Who Dumped Me.
Michael Sheen
Michael Sheen memiliki sejumlah besar peran yang mengesankan
dalam segala hal mulai dari Tron: Legacy hingga waralaba Underworld hingga
Frost / Nixon. Sementara Sheen dapat memainkan hampir semua peran dalam
Bloodshot, ia tampaknya memiliki kecenderungan untuk bermain penjahat dalam
film fiksi ilmiah / fantasi.
Talulah Riley
Talulah Riley telah berakting sejak 2003 tetapi terkenal
karena perannya saat ini di HBO Westworld sebagai Angela. Riley dilaporkan
berada di papan Bloodshot untuk memerankan istri karakter judul, yang,
mengingat Bloodshot secara tradisional adalah karakter tanpa memori, mungkin
bukan peran yang sangat besar, tetapi itu juga bisa menjadi salah satu kunci
penting untuk plot.
Alex Hernandez
Perannya dalam Bloodshot cukup besar untuk karirnya. Meski
begitu, Hernandez telah memiliki banyak peran dalam film dan televisi termasuk
banyak peran suara dalam animasi dan video game. Hernandez dilaporkan berperan
sebagai anggota tim ilmiah yang bertanggung jawab mengubah Bloodshot menjadi
pembunuh manusia super.
Siapa yang menulis naskahnya?
Bloodshot diadaptasi dari komik oleh Jeff Wadlow (Kick-Ass
2) dan Eric Heisserer, yang menerima nominasi Oscar untuk naskah filmnya untuk
Arrival.
Siapa direktur Bloodshot?
Dave Wilson, yang berasal dari dunia video game, berada di
pucuk pimpinan Bloodshot. Ini adalah debut fitur-nya, tetapi ia sebelumnya
menyutradarai kependekan dari seri antologi Netflix Love, Death & Robots.
Apakah ini akan menjadi awal dari franchise film baru?
Seperti halnya properti film baru, ada tidaknya sekuel tergantung pada keberhasilan angsuran pertama. Tapi Sony tentu berharap ini menjadi franchise superhero baru yang menggiurkan. Apa yang tidak akan terjadi, bagaimanapun, adalah awal dari Valiant Cinematic Universe yang pernah direncanakan untuk melintasi Bloodshot dan film Harbinger. Namun musim gugur yang lalu, Paramount mendapatkan hak atas komik Harbinger.
The Lion King – Dua puluh lima tahun yang lalu Disney menelurkan film animasi yang begitu menggugah dan menjadi favorit banyak orang hingga kini. Bahkan status legenda pun berhasil disematkan di film ini yang lantas membuatnya menjadi salah satu film animasi paling berpengaruh dalam sejarah perfilman dunia.
Dengan menggabungkan unsur cinta, proses pendewasaan dan juga perebutan tahta, The Lion King (1994) lantas menjadi sebuah animasi dengan cerita kuat yang begitu mengena dan relevan hingga bertahun-tahun kemudian. daftar slot
Dan pada tahun ini, Disney pun kembali merilis film
legendaris tersebut yang euforia penyambutannya sendiri sudah dimulai sejak
setahun lalu. Menjadi salah satu proyek adaptasi dari animasi Disney yang
paling ditunggu, The Lion King (2019) semakin semarak kala memiliki deretan
pengisi suara yang tidak main-main. Beyonce sebagai Nala, Donald Glover sebagai
Simba, dan Seth Rogen sebagai Pumbaa dan kembalinya sang legenda, James Earl
Jones sebagai Mufasa, tentunya membuat proyek ini terlihat sangat menjanjikan.
Tentunya film ini masih memberikan kisah yang sama dan tak
berubah, yakni tentang petualangan Simba yang terpaksa memulai hidup baru pasca
kehilangan sang ayah yang amat ia cintai. Sembari takdir mengingatkannya
kembali akan tujuan hidupnya untuk menyelamatkan tanah kelahirannya dari
kekuasaan pamannya yang jahat nan licik, Scar (Chiwetel Ejiofor).
Akan tetapi dibalik gegap gempitanya respon yang diberikan
publik di seluruh dunia, kritik yang disematkan untuk film ini justru begitu
beragam. Tak seperti versi originalnya yang mendapatkan angka rotten tomatoes
93%, versi barunya sampai hari ini justru masih menunjukkan nilai yang masuk
kategori busuk yaitu 59%. Tidak beda jauh dengan Aladdin yang dirilis tempo
hari, meskipun pada akhirnya hasil box office-nya tak sejalan dengan kritik
yang diberikan.
Lantas, apa saja hal menarik yang menjadi sorotan dalam film
ini? Masih worth kah untuk menonton versi terbarunya ini? Maka tanpa menulis
sinopsis yang pastinya hampir semua orang tahu cerita The Lion King, yuk, kita
langsung masuk ke dalam ulasannya.
Dapat dibilang versi terbaru The Lion King ini cukup
memusingkan untuk disebut. Live action bukan, animasi pun bukan. Maka lebih
tepatnya ialah versi CGI termutakhir yang diadaptasi dari versi animasi.
Ya, tentu saja termutakhir karena ini merupakan lompatan teknologi
yang sangat luar biasa sejak Avatar melakukannya di 2009 silam. Disney
menyebutnya sebagai CGI Photorealism, dimana beberapa tahun yang lalu
orang-orang mungkin tidak pernah membayangkan ada teknologi secanggih ini.
Dalam film The Jungle Book tahun 2016 yang menjadi ladang
eksperimental bagi Jon Favreu dan Disney dalam menciptakan visualisasi live
action serealistis mungkin, tentu masih menyisakan unsur komputerisasi yang
terlihat kasar semisal pada latar hutan ataupun beberapa adegan Mowgli berlari
didalamnya. Akan tetapi dalam The Lion King, hal itu tidak terjadi karena
setiap latar, katakter dan atmosfernya begitu detail, hingga kita tak bisa
membedakan mana asli mana CGI.
Sang sutradara yang bernama Jon Favreu bersama sinematografer
Caleb Deschanel menggunakan set virtual dengan kacamata VR (Virtual Reality),
dalam proses shoot film ini. Mereka lantas mengeksplorasi replika padang sabana
di Afrika dan melakukan proses pergerakan kamera layaknya syuting di lokasi
asli. Hal tersebut untuk menampilkan tangkapan adegan legendaris dalam versi
1994-nya ke dalam adegan yang jauh lebih realistis di versi 2019-nya ini.
Dan hasilnya betul-betul luar biasa. Jon Favreu membuat kita
serasa menyaksikan sajian dokumenter Animal Planet, National Geographic ataupun
Planet Earth. Hanya saja, binatang-binatang didalamnya kali ini bisa berbicara
dan bernyanyi. Sangat halus dan tak terasa CGI nya sama sekali.
Adegan circle of life yang begitu memorable misalnya, mampu
direka ulang dengan lebih megah dan tentunya menggetarkan jiwa. Kombinasi
antara lagu, visual megah dan karakter yang semakin realistis, membuat adegan
ini menjadi salah satu adegan reka ulang terbaik dalam versi 2019 nya ini.
Daya magis Disney tentu saja bekerja dengan sangat baik lewat
teknologi photorealism ini. Setiap adegan dalam versi animasi 1994 nya, mampu
ditranslasikan ulang dengan sangat mirip. Baik gerak-geriknya, dialognya bahkan
ekspresi tiap karakternya tak ada yang berubah. Ya, meskipun memang tak
seekspresif adegan pada versi 1994 nya.
Pertunjukan Emosi yang Berbeda
Tampilan yang lebih realistis memang menjadi kabar baik bagi
lompatan teknologi yang bisa digunakan berbagai film animasi atau live action
ke depannya. Namun dalam film The Lion King, hal tersebut justru menyisakan
satu hal yang jadi kurang terasa “greget”. Hal tersebut adalah
terkait emosi yang ditunjukkan oleh masing-masing karakternya.
Begini, dalam versi animasinya kita tentu saja bisa melihat
perbedaan yang jelas kala tiap-tiap karakternya tertawa, sedih, kecewa ataupun
marah. Hal tersebut karena tak ada batasan dari animasi itu sendiri. Semua
bebas dilakukan karena ini film animasi yang kaya unsur fantasi.
Namun dalam versi yang memang ditujukan untuk lebih
realistis, hal tersebut tentu saja tidak bisa dilakukan. Ada batasan-batasan
dimana unsur fantasi yang memengaruhi sebuah ekspresi karakter, memiliki
takarannya sendiri dan tak bisa dimasukkan begitu saja.
Gerak-gerik Simba kala bernyanyi, gerakan Timon & Pumbaa
yang lebay kala bernyanyi dan menari atau bahkan Scar yang menunjukkan
kegilaannya kala menyanyikan Be Prepared di versi 1994-nya, tentu saja tak bisa
dimasukkan begitu saja. Maka kurangnya ekspresi yang jujur layaknya versi
1994-nya dalam film ini, membuat versi barunya ini tak memiliki greget dan
emosi yang sama, meskipun tak bisa juga dibilang buruk. Tiap versi tentu memiliki
keunikannya tersendiri.
Namun dari sisi pendalaman karakter, versi barunya ini bisa
dibilang cukup baik, khususnya pada pengembangan cerita sang villain, Scar.
Tambahan 30 menit durasi lebih lama dari versi originalnya memang ditujukan
untuk pengembangan beberapa karakternya termasuk Scar.
Scar kali ini jauh lebih kelam, memiliki sakit hati yang
beralasan dan tak sekadar megalomania layaknya versi originalnya. Ada luka
(Scar) yang terbentuk di masa lalu dan yang ia bentuk di masa kini, untuk
membuatnya pantas menyandang julukan Scar yang menakutkan itu.
Maka memotong nyanyian legendaris Scar berjudul Be Prepared
yang kala itu diisi suaranya oleh Jeremy Irons, merupakan hal yang tepat. Be
Prepared kala itu lebih menunjukkan sisi gila, megalomania dan psikopatnya
Scar. Sementara versi barunya jauh lebih menunjukkan Scar yang berwibawa serta
memiliki dendam dan amarah yang akhirnya bisa dilampiaskan di waktu yang tepat
dalam wujud dialog bernada kurang dari semenit.
Penampilan Maksimal Para Pengisi Suara dan Hans Zimmer yang
Memukau
Satu hal yang membuat film ini menyisakan nostalgia versi
originalnya tentu saja datang dari para pengisi suara yang mampu memberikan
performa yang maksimal. James Earl Jones yang kembali didapuk sebagai Mufasa,
tentu saja memberikan atmosfer yang sama layaknya menyaksikan versi
originalnya. Suara berat dan berwibawanya memang nampak sulit tergantikan.
Seth Rogen dan Billy Eichner tentu saja mencuri perhatian di
film ini. Selain berhasil menghidupkan kembali karakter Pumbaa dan Timon,
meta-jokes yang dihadirkan keduanya pun berhasil mengocok perut seisi bioskop.
Tak lupa, nyanyian The Lion Sleeps Tonight dan Hakuna Matata juga berhasil
membius penonton berkat kelucuan yang dihadirkan keduanya ditengah-tengah lagu
tersebut.
Sementara Donald Glover dan Beyonce sebagai pasangan Simba
dan Nala, masing-masing memang pantas mendapatkan peran tersebut. Tak hanya
mampu menghidupkan sepasang singa yang jatuh cinta, namun juga menghidupkan
kembali lagu Can’t You Feel the Love Tonight yang tentunya membangkitkan
nostalgia dan mengundang seisi bioskop untuk bernyanyi bersama.
Oh iya, satu lagu baru berjudul Spirit yang dinyanyikan oleh
Beyonce, menjadi salah satu lagu yang saya jagokan untuk mendapatkan awards di
Grammy ataupun Oscar tahun depan untuk kategori Best Original Song. Komposisi
musiknya sangat megah dan tentu saja catchy di telinga. Bahkan kemunculannya di
film ini menjadi sebuah adegan baru yang cukup powerful dan mengena.
Dan nama terakhir yaitu Hans Zimmer, tentu saja tak boleh dilewatkan begitu saja. Bertanggung jawab atas megahnya musik pada versi originalnya, lantas pada versi reka ulang nya kali ini nyatanya Hans tidak menurunkan kualitasnya. Justru komposisi scoring di versi 2019 ini jauh lebih solid, megah dan jauh lebih berisi dari versi originalnya yang memang tidak diaransemen secara “brutal”. Semuanya pas dan berhasil membawa suasana fun dan membangkitkan nostalgia bagi para penonton.
Toy Story 4 – Woody, Buzz, dan geng imut nan canggungnya kembali! Tapi apakah kisah keempat mereka sesuai ekspektasi? Nicholas Barber memberikan penilaiannya.
Terdapat di antara kita yang menyangka kalau 3 seri awal Toy Story merupakan trilogi terbaik dalam sejarah Hollywood, dan rencana hadirnya Toy Story 4 merupakan gagasan yang bikin tegang. joker slot
9 tahun yang lalu, film Toy Story 3 ini terasa menjadi
perpisahan yang sempurna untuk seri yang sempurna ini, sehingga rencana
penggarapan episode lain Toy Story pun disambut penuh antusias, seantusias jika
kita melihat lukisan Mona Lisa mengenakan kacamata hitam dan kumis tebal.
Kita tidak perlu merasa khawatir. Kita langsung jadi percaya kalau film kartun baru arahan Josh Cooley ini hendak digarap dengan animasi yang memesona dan bertabur banyak lelucon yang membuatnya menjadi film terbaik Pixar.
Segala rasa was-was yang sebelumnya hadir diharapkan langsung
sirna dalam siraman hangat penampilan Woody (disuarakan oleh Tom Hanks), Buzz
Lightyear (Tim Allen) dan teman-teman satu gengnya yang imut nan canggung.
Kenyataannya berbeda. Film Toy Story 4 tak merusak seri yang
telah ada, akan tetapi juga tidak memberikan nilai plus apapun. Ini merupakan
film berskala lebih kecil, tidak semengharukan dan, untungnya, tidak
setraumatis seri ketiganya.
Dia juga tak sememuaskan alur kisah pendahulunya, dan temanya
pun tidak seprovokatif Toy Story lainnya. Akan tetapi kisahnya memang dimulai
dengan menjanjikan.
Sebab bocah pria dari ketiga seri Toy Story yang tadinya,
Andy, telah berkuliah, kini mainan-mainannya dimiliki oleh Bonnie, seorang
gadis kecil yang biasanya meninggalkan Woody di dalam lemari sementara ia
bermain dengan mainan lainnya.
Seakan situasinya tidak bisa lebih buruk lagi bagi Woody si
boneka koboi yang gampang tersinggung, Bonnie harus masuk taman kanak-kanak,
dan orang tuanya memaksanya untuk tidak membawa mainan ke sekolah. Woody, tentu
saja, ditaruh begitu saja di dalam tas, sementara Bonnie menjalin
‘persahabatan’ dengan sebuah sendok-garpu plastik berwarna putih, pembersih
pipa berwarna merah, dan sebuah stik permen loli yang terbuat dari kayu.
Dia memberi nama mahluk aneh tersebut dengan panggilan Forky
(disuarakan Tony Hale), dan yang membuat Woody terkejut, bukan hanya bisa
hidup, Forky juga kemudian menjadi barang paling berharga milik Bonnie.
Meski terdengar sangat mustahil, hal itu benar-benar bisa
terjadi: anak perempuan saya sendiri pernah mengamuk saat kehilangan mainan
kesukaannya, Spoony di sendok plastik.
Seperti film Up yang diproduksi oleh Pixar, bagian terkuat
dari kisah Toy Story 4 terletak pada 15 menit pertama film tersebut.
Pada bagian itulah film ini mengisahkan kecemasan berlebihan
yang orang tua rasakan ketika anak mereka pertama kali masuk sekolah (sebuah
perasaan yang sama yang dikisahkan Pixar juga lewat Finding Nemo), dan di
bagian itu juga lah film ini mempertanyakan masalah identitas dan kebebasan –
dan bagaimana persisnya mainan-mainan ajaib ini bisa berjalan dan berbicara.
Anda mungkin berpikiran bahwa Toy Story 4 berkutat pada
tema-tema itu. Namun, layaknya seorang anak yang merasa bosan, film ini lantas
membuang jauh-jauh tema itu dan membawa karakter-karakternya menjalani sebuah
petualangan gila, seperti yang terjadi dalam film Up.
Sepulang sekolah, Bonnie dan orang tuanya pergi berlibur
dengan menyewa sebuah mobil van dan membawa serta mainan-mainannya.
Dalam perjalanan, Forky terus menerus merengek dan menyebut
dirinya adalah “sampah”, lalu berulang kali memasukkan dirinya
sendiri ke dalam tempat sampah dan lompat keluar jendela, sebuah perilaku
semi-bunuh diri yang menggelikan sekaligus mengerikan.
Woody berusaha untuk meyakinkan Forky bahwa menjadi mainan
bisa sama bermanfaatnya seperti menjadi peralatan makan sekali pakai, akan
tetapi di tengah upaya itu, fokus Woody teralihkan ketika ia melihat sebuah
toko barang antik.
Saat sedang menyelinap masuk untuk mencari cintanya yang
hilang, Bo Peep (disuarakan Annie Potts) yang muncul pada dua film Toy Story
pertama namun absen pada film ketiga, Woody jatuh ke dalam cengkeraman Gabby
Gabby (Christina Hendricks), boneka rusak yang memiliki desain kotak suara
Woody.
Beruntungnya, ia berhasil kabur, tapi Forky tidak, yang tentu
saja menjadi awal dari plot misi penyelamatan yang menjadi salah satu ciri khas
film waralaba itu.
Film kartun Toy Story tidak pernah jauh dari genre film horor,
dan kali ini kengerian kisahnya dihadirkan dalam bentuk boneka-boneka kecil nan
kuno menyerupai bentuk manusia sesungguhnya yang merupakan pengawal Gabby
Gabby.
Sebagai suatu penyeimbang, nuansa humor muncul dari karakter
Duke Caboom (Keanu Reeves), miniatur stuntman setipe Evel Knievel versi Kanada,
begitu pula dari dua mainan berbulu yang sering ribut sendiri (disuarakan
Jordan Peele dan juga Keegan-Michael Key), dan karakter Bo Peep sendiri yang
saat ini digambarkan sebagai sosok pahlawan perempuan yang mahir berakrobat
untuk menandingi katakter Rey dari sekuel Star Wars terbaru.
Yang menjadi masalah ialah semua karakter tersebut lantas
menutupi karakter-karakter lain seperti si dinosaurus yang mudah gugup,
celengan babi yang sensitif, dan karakter Toy Story lainnya yang sudah kita
kenal dan cintai lebih dulu.
Bahkan karakter Buzz Lightyear pun hanya diberi porsi peran
pendukung yang sedikit, meski sosoknya ‘ditanami’ kelakar kocak tentang
“suara hati” yang terus dimainkan sepanjang film.
Masalah lainnya adalah betapa rumit dan berulangnya alur yang
diciptakan: para pahlawan, beserta sepuluh penulis naskah yang menulisnya,
menghabiskan banyak waktu untuk menggarap misi penyelamatan karakter si
sendok-garpu yang ia sendiri tidak begitu peduli untuk diselamatkan.
Pertaruhannya tidak sebanding dengan usaha yang mereka
lakukan. Yang membedakan film Toy Story yang ini dengan lainnya yaitu hubungan
antara Bonnie dan Forky yang baru berumur dua hari, sehingga momen
penyelamatannya tidak sepenting ketika Woody berjuang untuk bisa bertemu lagi
dengan Andy di seri sebelumnya.
Dan sejujurnya, filmnya sendiri menyadari kelemahan itu
ketika Bo Peep menolak menyelamatkan Forky dari dalam toko. “Anak-anak
sering kehilangan mainan mereka,” ujarnya. “Ia akan baik-baik
saja.”Dan memang benar: anakku tidak pernah menyebut-nyebut Spoony lagi
setelah bertahun-tahun.
Pada hakikatnya, kisah dari film Toy Story 4 ialah mengenai
bagaimana Woody belajar memahami bahwasanya mainan mungkin tidak seberharga itu
bagi anak-anak seperti yang ia bayangkan, meski pesan itu tidak mungkin bisa
dipahami tanpa menyadari premis lemah di sepanjang filmnya, sehingga film ini
diakhiri dengan pesan yang berantakan: beberapa mainan penting, sementara
lainnya tidak; beberapa mainan diperlukan anak-anak, sementara sisanya tidak
mereka butuhkan.
Pada saat film Toy Story 3 dirilis, berbagai surat kabar
menuliskan bahwa banyak orang dewasa keluar dari bioskop dengan berurai air
mata. Betapa pun menakjubkannya film Toy Story 4, emosi terkuat yang diakibatkannya
adalah rasa kasihan bagi orang tua Bonnie, yang liburannya dikacaukan oleh
Woody dan gengnya yang suka ikut campur.
Jika saja mainan-mainan itu meninggalkan Forky di toko barang antik itu, nasib seluruh keluarga itu akan lebih bahagia.
Film Titisan Setan 2018 -Jadi jika berdasarkan sinopsis itu, maka premis film horor ini adalah : “seorang cewek cantik dihantui oleh arwah ibunya di villa pacarnya”
Hmmmm, ide cerita horor yang terlalu generik untuk bisa lolos pitch. Bukan hanya generik, premis diatas merupakan premis asal-asalan karena karakter Melissa tidak punya keinginan yang kuat. Melissa bahkan tidak punya keinginan sama sekali untuk sebuah karakter utama yang harusnya menyetir plot cerita. slot joker
Intention and Obstacle, Keinginan dan Hambatan adalah basis dari premis yang merupakan basis dari cerita. Tanpa keinginan yang kuat karakter menjadi karakter yang membosankan. (dan lucunya hal ini dilontarkan melalui dialognya Gaby tentang opininya terhadap Melissa. Self-conscious much?)emoticon-Big Grin
Jadi, rasanya tidak mungkin seorang datang ke produser lalu menjual premis asal-asalan di atas untuk film horor layar lebar, khususnya jika film ini mau bersaing dengan film horor lainnya (Pengabdi Setan aja baru tahun lalu). Jadi kemungkinan besar cerita film ini bukan ceritanya Melissa.
Lalu, sebenarnya film ini ceritanya siapa sih? Coba kita lihat karakter utama lainnya : Bara.
Intention and Obstacle, Apa keinginan Bara? Bara ingin esek-esek dengan Melissa. Dengan cara? Menginap bersama Melissa di villa bapaknya. Tapi? Gaby datang mengancam Bara untuk nurut atau Gaby akan melaporkan niat bejat Bara ke nenek Melissa, Obstacle. Dari sini, kita dapat resep seorang karakter utama yang punya keinginan kuat dan cara/taktik yang jelas untuk meraih keinginannya. Bara memiliki basis karakter yang menarik yaitu keinginan yang kuat.
Dengan keinginannya yang kuat, Bara sengaja membuat mobilnya mogok agar bisa menginap dengan Melissa. Bara juga akhirnya diperlihatkan adalah seorang penjahat kelamin yang menaruh CCTV di kamar Melissa. Bahkan sangking kuat keinginannya, Bara sampai mencoba untuk memperkosa Melissa.
Hambatannya pun cukup organik, Gaby datang karena dari awal Melissa berbohong ke neneknya kalau dia mau menjenguk ibunya Gaby di rumah sakit. Gaby tahu sifat asli Bara, juga soal Melissa yang sebenarnya berbohong karena Bara. Karena itu, Gaby datang untuk memanfaatkan situasi tersebut. Hambatan yang kedua datang dari hantu di cerita ini, kita akan kembali ke bahasan ini nanti.
Kita bicara soal pitch, apakah ada seorang yang mau membuat film dengan cerita : “Seorang pemuda psikopat ingin esek-esek, dengan cara menjebak dan memperkosa pacarnya di villa, tapi dia tidak bisa esek-esek karena didatangi tamu dan hantu tak diundang.” emoticon-Stick Out Tongue
Kita tahu Bara punya keinginan yang kuat, taktik yang masuk akal, dan hambatan yang sulit, tapi coba deh tanya ke diri sendiri : “Apakah aku mau membuat cerita seperti itu?”
Ya nggak, lah emoticon-Big Grin. Kenapa premis tersebut kurang Appeal, sebuah ketertarikan yang menyulut empati ke hati orang yang membaca premis itu. Kemungkinan besar empati tidak didapat ketika kita tahu kalo karakter utama keinginan terbesarnya kepingin ngentemoticon-Stick Out Tonguet. Keinginannya tidak bermoral dan diluar etika.
Jadi ada gak karakter yang memiliki keinginan yang kuat dan bisa menyulut empati orang-orang? well my friend, there is.
Bagian ini gak akan dibahas di review manapun (saya harap), karena reviewer memiliki proposisi bahwa Hantu di film horor ini adalah karakter utamanya. Mari saya buktikan.
Hantu di film Titisan Setan ini adalah Ibunya Melissa. Apa keinginan si Hantu?
Secara kasat mata, keinginan Hantu ini adalah melindungi Melissa. Keinginan inilah yang membuat si Hantu menolong Melissa dari perkosaan Bara. Namun, kata melindungi sepertinya kurang menjelaskan motif dari tindakan kenapa dia menghantui Melissa, Gaby, Saykoji dan Bara.
Kenapa Gaby dan Saykoji dibunuh oleh si Hantu Ibu ini padahal kerjanya cuma ngolok-ngolok Melissa? Kenapa si Hantu mencoba mencelakakan Melissa di kolam renang? Kenapa si Hantu tidak langsung membunuh Bara padahal dia harusnya tahu kalau Bara seorang mesum bejat?
Semua hal diatas sebenarnya memiliki motif yang sama : si Hantu ingin menjaga hubungan Melissa dan Bara. Mari kita lihat.
Kenapa si Hantu membunuh Gaby dan Saykoji yang cuman mengolok-ngolok, tapi tidak langsung membunuh Bara yang benar-benar mau memperkosa? Hal itu karena Gaby mengancam Bara untuk memberi tahu sifat asli Bara kepada Melissa, dan menurut si Hantu hal tersebut membahayakan hubungan Melissa dan Bara. Jadi dia mengusir lalu membunuh Gaby dan Saykoji agar Melissa tidak tahu sifat asli Bara. Keinginan si Hantu sangatlah kuat dan cara meraih keinginannya sangatlah ekstrim, dia membunuh teman Melissa untuk mempertahankan hubungan Melissa dengan Bara.
Keinginan kuat, check. taktik yang jelas, check. Lalu, apa hambatan nyata dalam mencapai keinginan si Hantu ini? Hambatan si Hantu inilah yang membuat karakter Hantu menjadi karakter berdimensi/yang dalam.
Hambatannya adalah fakta bahwa Bara ingin berlaku mesum kepada Melissa. Jika si Hantu membunuh Bara maka dia gagal dalam mencapai keinginannya. Hal inilah yang membuat si Hantu tidak langsung membunuh Bara. Si Hantu ini tahu bahwa Bara berniat jahat (lagipula dia itu hantu yang bisa nembus tembok) tapi, si Hantu seakan memberi kesempatan kepada Melissa untuk menerima Bara. Siapa tahu Melissa suka esek-esek sama Bara. emoticon-Stick Out Tongue
Si Hantu baru bertindak, ketika Bara mau memperkosa Melissa. si Hantu melempar Bara dari tubuh Melissa dan diapun tidak langsung membunuh Bara. Dia merasuki Bara dulu, mencoba untuk berkomunikasi kepada Melissa. Lalu, dia keluar dari tubuh Bara, masih belum dibunuh. Nah, Lalu ketika Bara mencoba membunuh Melissa, akhirnya si Hantu memutuskan untuk membunuh Bara. Dari situ kita lihat Melissa yang mengingat ibunya melalui flashback.
Tapi hal itu masih belum menjelaskan : kenapa harus sampai diakhir sih, baru Bara dibunuh?
Sepertinya keputusan tersebut berasal dari psikologi seorang hantu yang sudah mati. Si Hantu ibu ini merasa tidak mungkin membahagiakan anak perempuannya yang masih hidup. Sehingga, si Hantu berharap kalau hubungan anaknya, Melissa, dengan Bara membuahkan kehidupan bahagia. Itulah kenapa si Hantu menarik kaki Melissa di kolam, agar Bara menolong Melissa dengan berharap suatu situasi romantis muncul. Si ibu ingin anaknya bahagia.
Kesimpulannya, premis cerita ini jika si Hantu Ibu sebagai karakter utama dalah :
“Seorang ibu yang menjadi hantu ingin anaknya bahagia, dengan cara menjaga hubungan anaknya dengan pacarnya, tapi dia mendapat dilemma karena dia tahu kalau pacar anaknya adalah seorang psikopat”
Film Lampor –Setiap daerah di Indonesia pasti punya kisah mistisnya masing-masing. Kisah mistis itu tak lepas dari kebiasaan dan kepercayaan para warganya. Misalnya saja ada hantu ponti di Pontianak, kisah Ratu Pantai Selatan di Yogyakarta dan masih banyak lagi.
Kisah-kisah tersebut banyak menginspirasi para sineas untuk diangkat ke layar lebar. Salah satu urban legend yang diangkat ke layar lebar adalah kisah keranda terbang atau hantu lampor di Temanggung, Jawa Tengah. Kisah tersebut menginspirasi Chand Parwez Servia untuk memproduseri film Lampor Keranda Terbang. daftar joker388
Film ini rencananya akan tayang pada 31 Oktober 2019 bertepatan dengan Halloween. Nah, penasaran dengan film Lampor Keranda Terbang? Simak dulu review-nya berikut ini ya!
Sinopsis: Setan Lampor, Penanda Hadirnya Pendosa di Masyarakat Edwin (Dion Wiyoko) tak pernah menyangka usaha yang didirikannya akan bangkrut dan mengalami kerugian yang sangat besar. Untuk menutupi semua kerugiannya, Edwin meminta Netta (Adinia Wirasti) untuk meminjam uang kepada keluarganya di Temanggung, Jawa Tengah. Netta awalnya menolak berurusan lagi dengan keluarga ayahnya di kampung. Menurut Netta, ayahnya sudah bersekutu dengan iblis dan itu tak bisa diterima oleh dirinya.
Sesampainya di kampung, Netta datang di saat yang tepat. Yakni sesaat sebelum ayahnya, Jamal (Mathias Muchus) dikebumikan. Asti (Nova Eliza) istri muda Jamal sekaligus ibu tiri Netta mengatakan kalau selama ini Jamal mencari Netta sampai di akhir napasnya.
Bukan hanya kesedihan karena ditinggal sang ayah, warga di kampung Netta tak menerima Netta kembali karena dianggap telah membawa lampor datang lagi ke kampung itu. Warga setempat percaya lampor datang karena ada pendosa di masyarakat.
Tak terima disebut sebagai pendosa, Edwin dan Netta pun membuktikan kalau mereka bukan pembawa lampor kembali ke desa itu meskipun itu artinya mereka harus bertaruh nyawa.
Lampor Keranda Terbang menurut saya menjadi film yang cukup spesial. Sebab, film ini menjadi debut film horor pertama bagi Dion Wiyoko dan Adinia Wirasti. Baik Dion maupun Rasti lebih sering bermain dalam film bergenre drama.
Menurut saya pribadi, di debut mereka dalam film horor ini, penampilan keduanya cukup memuaskan. Saya sempat ikut merasakan kesal saat Netta (Adinia Wirasti) enggan menceritakan asal usul keluarganya kepada Edwin (Dion Wiyoko). Saya juga ikut merasakan bagaimana perjuangan Edwin sebagai ayah saat ia harus bertaruh nyawa untuk menyelamatkan keluarganya.
Kalau selanjutnya Dion dan Rasti bermain film horor lagi, saya yakin keduanya tak akan mengecewakan karena mereka sudah memberi kesan baik dan cukup memuaskan di debut pertamanya ini.
Sebelum menonton film Lampor Keranda Terbang, saya sudah mencari tahu banyak tentang kisah urban legend ini. Karena rasa penasaran itulah yang membuat saya mencari dan membaca kisah tentang lampor melalui internet.
Membaca kisah lampor yang bisa menyembunyikan manusia tanpa terlihat sama sekali oleh manusia lain, jujur, membuat saya tak percaya begitu saja. Terlebih di Indonesia sendiri sudah sangat banyak kisah urban legend seperti ini. Sehingga, mau percaya pun rasanya agak sulit.
Ingin meyakinkan penonton kalau setan lampor betulan ada, di akhir film, sang sutradara memasukan testimoni mereka yang dipercaya pernah disembunyikan oleh lampor. Melihat kesaksian mereka, sedikit banyak mengubah pandangan saya kalau lampor memang benar ada dan bukan mitos belaka.
Sebagai penonton film, saya sering melabeli para tokoh dalam film. Misalnya tokoh A sosok yang baik, yang jahat itu B, dan sebagainya. Tapi, dalam film ini, saya terkecoh berkali-kali dan sama sekali tak ada yang bisa dilabeli baik atau buruk, kecuali sang tokoh utama Netta dan Edwin.
Plot twist yang padat di akhir film membuat saya benar-benar tak bisa mempercayai tokoh mana pun di dalam film ini. Bagi saya ini adalah salah satu ukuran sukses suatu film karena jalan cerita yang disajikan sama sekali tidak tertebak.
Bukan hanya menyajikan kisah yang tak tertebak, moral cerita yang ada di film ini juga sangat penting, yakni tentang keluarga. Bagaimana pun kita, seburuk atau sebaik apapun kita di luar sana, tetap hanya keluarga yang bisa menerima kita apa adanya.
Kamu sendiri bagaimana, sudah menonton film Lampor atau ingin menontonnya nanti? Tulis di kolom komentar ya.
