September 25, 2020
Breaking News
Film Sonic the Hedgehog

Film Sonic the Hedgehog

Film Sonic the Hedgehog – Sonic the Hedgehog adalah adaptasi film petualangan aksi 2020 berdasarkan waralaba video game Seic’s Hedgehog milik Sega. Film ini disutradarai oleh Jeff Fowler dalam debut sutradara dan ditulis oleh Patrick Casey dan Josh Miller. Film ini menampilkan Ben Schwartz sebagai suara pahlawan tituler film, Sonic the Hedgehog, dan Jim Carrey sebagai Dr. Robotnik, bersama James Marsden dan Tika Sumpter. Film ini menampilkan sheriff kota kecil yang membantu Sonic ketika ia berusaha untuk melarikan diri dari pemerintah.

Film ini, yang merupakan film hibrida live action CGI , adalah perusahaan patungan Amerika-Jepang antara beberapa pihak. Ini diproduksi bersama dan dibiayai oleh Paramount Pictures, dengan Neal Moritz menjabat sebagai produser juga melalui spanduk Film Asli-nya. Tim Miller juga berperan sebagai produser eksekutif di bawah perusahaan animasinya Blur Studio, dan unit Planet Marza Animation milik Sega membantu dengan animasi tersebut. Ini adalah entri pertama dalam seri film yang direncanakan. Film ini ditayangkan perdana di Paramount Theatre pada 25 Januari 2020, dan dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada 14 Februari 2020 oleh Paramount Pictures.

Film Sonic the Hedgehog

Awalnya, Sony Pictures memperoleh hak film untuk Sonic the Hedgehog dari Sega pada 2013, dan secara resmi memberikan lampu hijau pada konferensi pers bersama Sega / Sony Pictures yang mengumumkan film pada 10 Juni 2014. Fowler disewa untuk mengarahkan pada 2016. Pada Oktober 2017, karena masalah keuangan, Sony menjual hak film ke Paramount, yang mempertahankan staf produksi film. Sebagian besar pemain telah menandatangani untuk proyek dengan Agustus pada tahun 2018. Pembuatan film berlangsung antara Juli dan Oktober tahun 2018 di Vancouver, Ladysmith dan tempat lain di Pulau Vancouver. joker123 terbaru

Sonic the Hedgehog awalnya akan dirilis pada November 2019; Namun, karena penerimaan negatif dari trailer pertama film pada April 2019, itu ditunda hingga 14 Februari 2020 sehingga Paramount dapat mendesain ulang Sonic.

Sonic, landak antropomorfik biru, datang ke Bumi untuk melepaskan diri dari kekuatan jahat yang berupaya memanfaatkan kekuatan kecepatan supernya. Setelah secara tidak sengaja menyebabkan pemadaman listrik besar-besaran saat bersembunyi di kota Green Hills, Montana, Sonic menjadi target pemerintah yang kemudian menyewa robotik tirani Dr. Robotnik untuk memburunya. Sementara itu, seorang perwira yang berubah menjadi sheriff Green Hills yang baru ditunjuk, Tom Wachowski, bertemu Sonic dan memutuskan untuk membantunya menghindari penangkapan, mengumpulkan cincinnya, dan menghentikan Robotnik dari menggunakan kekuatan Sonic untuk menguasai dunia.

Pemeran

Pemeran aksi langsung

Jim Carrey sebagai Dokter Robotnik, seorang ilmuwan yang brilian, tetapi jahat dan gila yang berusaha mencuri kekuatan Sonic dan menaklukkan dunia.

James Marsden sebagai Tom Wachowski, mantan sheriff Green Hills, Montana dan petugas yang baru diangkat dari Departemen Kepolisian San Francisco, yang berteman dengan Sonic dan akhirnya melakukan perjalanan ke San Francisco bersamanya. Ia membantu Sonic dalam upayanya untuk menghentikan Dr. Robotnik.

Lee Majdoub sebagai Agen Batu, seorang agen yang bekerja sama dengan Robotnik.

Tika Sumpter sebagai Dr. Maddie Wachowski, istri Tom Wachowski.

Neal McDonough sebagai Major Bennington.

Adam Pally sebagai Wade Whipple, seorang rekan polisi Green Hills dan teman Tom Wachowski.

Frank C. Turner sebagai Crazy Carl.

Natasha Rothwell sebagai Rachel, saudara perempuan Maddie.

Tom Butler sebagai Komandan Walters, Wakil Ketua Gabungan Kepala Staf, yang memerintahkan Robotnik untuk menyelidiki gangguan yang disebabkan oleh Sonic.

Brad Kelly sebagai Roundhouse Thug

Debs Howard sebagai Pacar Baru.

Elfina Luk sebagai Sekretaris Keamanan Dalam Negeri.

Shannon Chan-Kent sebagai Roundhouse Waitress.

Garry Chalk sebagai perwira AS.

Pemeran suara

Ben Schwartz sebagai Sonic the Hedgehog, landak biru yang dapat berlari dengan kecepatan supersonik dan dalam pelarian dari pemerintah.

Benjamin L. Valic sebagai Baby Sonic.

Donna Jay Fulks sebagai Longclaw.

Selain itu, Colleen O’Shaughnessey mengulang perannya sebagai Miles “Tails” Prower dari seri video game utama dalam cameo yang tidak terakreditasi.

Produksi

Pengembangan

Sony Pictures Entertainment memperoleh hak untuk mendistribusikan film berdasarkan Sonic the Hedgehog pada 2013. Pada 3 Desember 2013, Sony Pictures Digital Domain Names, Inc., sebuah divisi dari Sony Pictures Entertainment, mengajukan pemberitahuan pendaftaran untuk tiga situs web tidak aktif yang dialamatkan sebagai “SonicTheHedgehog-Movie.com”, “SonicTheHedgehog-Movie.net” dan “SonicTheHedgehogMovie .bersih”. Pendaftaran tersebut dilaporkan oleh The Sonic Stadium pada 7 Desember, tetapi baik Sony Pictures maupun Sega tidak mengkonfirmasi keberadaan proyek film yang diusulkan pada saat itu.

Pada tanggal 20 Maret 2014, sebuah adaptasi film pertama kali diisyaratkan ketika The Tracking Board merilis desas-desus tentang film tersebut, yang menyatakan bahwa ia akan menerima “Dark Knight” dan memposting daftar pendek penulis yang diusulkan penulis yang terlibat. Pada 10 Juni 2014, situs web resmi Sonic diperbarui, dengan bagian terkunci yang mencantumkan “TV dan Film.” Kemudian pada hari yang sama, pada konferensi pers pribadi Sega / Sony Pictures, The Hollywood Reporter melaporkan konfirmasi siaran langsung Film animasi aksi berdasarkan Sonic the Hedgehog, yang akan menjadi perusahaan patungan antara Sony Pictures dan Marza Animation Planet, dan bahwa Sony telah menyalakan proyek ini. Ini akan diproduksi oleh Neal H. Moritz oleh spanduk Film Asli bersama Takeshi Ito, Mie Onishi dan Toru Nakahara, dan ditulis oleh Evan Susser dan Van Robichaux.

Film Sonic the Hedgehog

Terungkap pada 21 Juni 2014 bahwa Sonic the Hedgehog dan film-film penggantinya nantinya akan menjadi kontinuitas terpisah dari kontinuitas Sonic Boom. Pada 19 November 2014, Van Robichaux menyatakan bahwa tim produksi film “bertujuan untuk PG-13”.

Pada bulan Februari 2016, Hajime Satomi, CEO Sega, mencatat dan menyatakan bahwa Sonic the Hedgehog dijadwalkan untuk rilis tahun 2018. Pada 31 Oktober 2016, The Hollywood Reporter melaporkan bahwa Tim Miller dari Blur Studio, yang telah meninggalkan mengarahkan Deadpool 2 karena perbedaan kreatif, dan Jeff Fowler telah dipekerjakan pada 2016 untuk mengembangkan film; Fowler akan melakukan debut sebagai sutradara, dan baik Miller maupun Fowler akan memproduksi eksekutif. Patrick Casey, Josh Miller dan Oren Uziel sedang menulis skenario.

Diumumkan pada 2 Oktober 2017 bahwa Paramount Pictures telah memperoleh hak film untuk Sonic the Hedgehog dari Sony, menggantikan yang terakhir sebagai distributor. Sony telah menghentikan sementara produksi sebelum beralih setelah menempatkannya dalam turnaround. Pengumuman itu muncul setelah spanduk Film Asli Neal Moritz menandatangani kesepakatan produksi tampilan pertama dengan Paramount bulan sebelumnya, mengakhiri kesepakatan mereka sebelumnya dengan Sony, dan beberapa bulan setelah mitra pembiayaan film Sony LStar Capital mengakhiri kesepakatannya dengan Sony karena serangkaian kotak kegagalan kantor dari studio. Meskipun ada perubahan studio, staf produksi yang mengerjakan film tetap bekerja dan pindah ke Paramount juga.

Pada 22 Februari 2018, siaran pers resmi dikeluarkan untuk mengkonfirmasi kepindahan film ke Paramount dan tanggal rilis November 2019, tanggal yang pertama kali dilaporkan oleh The Hollywood Reporter dua hari sebelumnya. Sega akan memiliki input kreatif ke dalam proyek dan akan membiayai bersama dengan Paramount, yang akan merilis film ini di seluruh dunia.

Outlet independen Omega Underground melaporkan pada 4 Maret 2018 bahwa produser film itu mengitari Junkie XL untuk menyusun skor musik film tersebut, menyatukannya kembali dengan Miller sekali lagi setelah melakukan penilaian untuk Deadpool. Situs ini juga melaporkan bahwa Paramount bermaksud memulai syuting di beberapa titik di bulan Juli, mendukung spekulasi rekan penulis Van Robichaux yang ia tweet sebulan sebelumnya. Pada tanggal 29 Mei 2018, terungkap bahwa film ini akan memiliki anggaran $ 90 juta.

Pada tanggal 12 Juni 2018, kemudian dinyatakan bahwa bidikan film akan difilmkan di Vancouver’s Highway 19 selama pertengahan September 2018, dan judul film saat ini adalah “SONIC”. Di Too Many Games pada 2018, Johnny Gioeli menyatakan bahwa “Sega Tidak Ada hubungannya dengan Film Sonic”. Takashi Iizuka segera setelah dikoreksi, bahwa ia akan mengawasi film. Sonic the Hedgehog awalnya dijadwalkan untuk rilis 15 November 2018, tetapi setelah perputaran Sony Pictures, itu diubah untuk rilis pada 8 November 2019 oleh Paramount Pictures. Dalam wawancara eksklusif IGN poster resmi pertama untuk film ini dirilis pada 10 Desember 2018, mengungkapkan judul resminya sebagai Sonic the Hedgehog. Segera, tanggal rilis film diubah lagi, kali ini menjadi 14 Februari 2020, untuk mengakomodasi desain ulang Sonic.

Syuting

Pada 1 April 2018, diumumkan bahwa syuting akan dimulai pada 30 Juli di Vancouver, bukan di Atlanta seperti yang dilaporkan sebelumnya.

Posted in sayo-itsuTagged
Vin Diesel di Bloodshot

Vin Diesel di Bloodshot

Vin Diesel di Bloodshot – Vin Diesel tidak asing dengan film-film buku komik. Dia adalah pengisi suara Groot, anggota Guardians of the Galaxy, di Marvel Cinematic Universe dan dia membintangi seri Fast & Furious, yang pada dasarnya telah menjadi franchise superhero. Tapi sekarang saatnya baginya untuk secara fisik memerankan karakter buku komik di layar lebar, yaitu Bloodshot.

Diesel memiliki peran tituler dalam adaptasi Komik Valiant, seorang prajurit super dengan teknologi nanoteknologi memompa melalui nadinya. Pahlawan yang mencari balas dendam sangat populer di kalangan penggemar tertentu, tetapi dia tidak seterkenal, katakanlah, Kapten Amerika, jadi untuk mengantisipasi rilis Sony Pictures, berikut ini semua yang perlu Anda ketahui tentang film: joker88

Siapakah Bloodshot?

Vin Diesel di Bloodshot

Awalnya dibuat pada awal 1990-an dalam bentuk lain, Bloodshot adalah salah satu karakter dari alam semesta Komik Valiant. Dalam versi yang baru-baru ini direstart, yang merupakan dasar untuk film ini, ia adalah seorang prajurit yang sangat bertenaga untuk pemerintah yang identitas aslinya telah dihapuskan dan digantikan oleh ingatan palsu.

Film ini mengikuti kisahnya dari hari-harinya sebagai seorang marinir bernama Raymond “Ray” Garrison, yang tewas dalam menjalankan tugas. Tapi dia tetap hidup oleh para ilmuwan dari proyek biotek rahasia, yang mengubahnya menjadi mesin pembunuh yang tak terhentikan yang dimaksudkan untuk operasi militer khusus.

Kekuatannya, yang mencakup berbagai kemampuan manusia super (kekuatan, kecepatan, dll.) Serta penyembuhan regeneratif, adalah produk dari robot mikroskopis yang disebut nanites yang telah disuntikkan ke dalam aliran darahnya. Tapi dia juga di bawah kendali orang-orang yang membuatnya seperti apa adanya, tanpa kehendak bebas sebagai senjata yang dapat diprogram.

Apa plot filmnya?

Bloodshot dimulai dengan Diesel bermain Garrison, seorang marinir A.S. yang “terbunuh sendiri” dalam aksi, atau begitulah katanya. Dia berubah menjadi seorang prajurit super menggunakan nanoteknologi dan kemudian mulai pelatihan dengan orang lain seperti dia dalam program militer rahasia yang dikelola secara pribadi oleh RST Corporation.

Akhirnya, Bloodshot yang baru dibaptis mulai mengingat masa lalunya dan bagaimana dia pada dasarnya “dibunuh” bersama istrinya, jadi dia pergi nakal dalam misi sendiri untuk membalas dendam pada pria yang bertanggung jawab untuk mengakhiri kehidupan sebelumnya. Tapi ada lebih banyak cerita di belakangnya daripada yang disadarinya.

Seperti yang terlihat di trailer untuk Bloodshot, RST memanipulasi senjata baru mereka dengan semua jenis memori palsu yang memberinya tujuan dalam berbagai misinya. Setelah setiap operasi, dia bangun di fasilitas yang sama dan tidak tahu siapa dia atau bagaimana dia sampai di sana. Kita bisa berharap bahwa pada titik tertentu ia akan menemukannya.

Siapa lagi yang ada di film?

Selain Diesel dalam memimpin, para pemain termasuk Guy Pearce, yang berperan sebagai ilmuwan yang menciptakan teknologi untuk menggerakkan tentara super seperti Bloodshot. Bagiannya bukan dari komik tetapi didasarkan pada karakter serupa yang terlibat dalam proyek ini. Mengingat elemen memori dari film ini, penampilan Pearce membangkitkan peran ikonisnya yang utama dalam Memento karya Christopher Nolan.

Satu karakter lain yang dikenal dari komik yang merupakan bagian dari Bloodshot adalah Ax, seorang ahli komputer jahat yang digambarkan oleh Toby Kebbell (Fantastic Four). Eiza González, Sam Heughan, Talulah Riley, Lamorne Morris, Alex Hernandez dan Jóhannes Haukur Jóhannesson juga ikut membintangi, dengan Jóhannesson dikatakan sebagai antagonis lain dari beberapa jenis.

Karakter Riley, Gina, juga dari komik, tetapi perannya mungkin telah sedikit berubah. Di trailer, dia adalah istri Garrison yang terbunuh. Di halaman itu, dia adalah pacarnya dan putri bos gerombolan tempat dia bekerja sebagai pembunuh bayaran. Keberadaan di mana ia menjadi bagian adalah nyata kemungkinan akan menjadi bagian dari misteri.

Bloodshot bukan bagian dari DC atau Marvel Universes, tapi dia masih merupakan karakter buku komik yang populer. Dengan demikian, ia akan mendapatkan adaptasi film layar lebar sendiri yang mencari ujung ke ujung dengan nama-nama buku komik utama yang diketahui semua orang. Film ini telah membangun para pemerannya dalam beberapa minggu terakhir untuk mengantisipasi pembuatan film yang akan segera dimulai.

Melihat daftar pemeran saat ini untuk Bloodshot, film ini telah membawa pada serangkaian aktor yang beragam dan berdasarkan daftar ini, sepertinya Bloodshot memiliki potensi untuk sebagus film buku komik sejauh ini.

Vin Diesel

Ini secara teknis akan menjadi peran buku komik besar kedua Diesel, meskipun yang pertama memungkinkannya untuk tampil di layar. Dia telah menyuarakan Groot dalam film Guardians of the Galaxy. Dia juga tidak asing dengan film aksi, atau franchise potensial, karena dia telah menjadi bagian dari seri Fast and Furious serta XxX dan Riddick. Mustahil semua orang yang terlibat mencari Bloodshot untuk menjadi franchise multi-gambar terbaru Diesel.

Toby Kebbell

Pahlawan komik hanya sebagus penjahat mereka. Untuk peran itu, Toby Kebbell adalah pilihan. Dia akan memainkan peran Harbinger bernama Axe. Kebbell membagi waktunya antara peran akting tradisional dan pertunjukan menangkap gerak. Dia melakukan tugas ganda di Kong: Skull Island, melakukan pekerjaan mo-cap untuk Kong sambil juga memainkan karakter di layar. Dia juga pernah terlihat di film Warcraft dan upaya terbaru di Fantastic Four di mana dia bermain Doom.

Lamorne Morris

Lamorne Morris mungkin terkenal karena pelariannya di sitkom Fox The New Girl. Dia juga berperan dalam hit Game Night dan film Netflix terbaru Adam Sandler, Sandy Wexler. Peran Morris dalam Bloodshot akan sebagai karakter bernama Wilfred Wigans yang, menurut Deadline, akan menjadi ilmuwan muda yang menjadi “sekutu yang tidak mungkin” dari Bloodshot. Tampaknya ini adalah karakter asli untuk film ini, jadi ini tebakan siapa pun.

Eiza Gonzalez

Eiza Gonzalez mungkin mendapatkan paparan publik terbaiknya sebagai bagian dari serial From Dusk Till Dawn TV. Namun, sejak itu, dia mulai membuat resume yang cukup solid di layar lebar. Dia memainkan peran Darling dalam Edgar Wright’s Baby Driver, dan selanjutnya akan terlihat di kedua adaptasi Alita: Battle Angel dan Robert Zemeckis ‘Welcome to Marwen keduanya menyentuh layar pada bulan Desember.

Sam Heughan

Sementara Sam Heughan melanjutkan untuk film dan televisi kembali ke tahun 2001, ia jelas terkenal karena perannya sebagai Jamie Fraser pada seri Starz Outlander. Proyek terbarunya menempatkannya berseberangan dengan Kate McKinnon dan Mila Kunis dalam komedi The Spy Who Dumped Me.

Michael Sheen

Michael Sheen memiliki sejumlah besar peran yang mengesankan dalam segala hal mulai dari Tron: Legacy hingga waralaba Underworld hingga Frost / Nixon. Sementara Sheen dapat memainkan hampir semua peran dalam Bloodshot, ia tampaknya memiliki kecenderungan untuk bermain penjahat dalam film fiksi ilmiah / fantasi.

Talulah Riley

Talulah Riley telah berakting sejak 2003 tetapi terkenal karena perannya saat ini di HBO Westworld sebagai Angela. Riley dilaporkan berada di papan Bloodshot untuk memerankan istri karakter judul, yang, mengingat Bloodshot secara tradisional adalah karakter tanpa memori, mungkin bukan peran yang sangat besar, tetapi itu juga bisa menjadi salah satu kunci penting untuk plot.

Alex Hernandez

Perannya dalam Bloodshot cukup besar untuk karirnya. Meski begitu, Hernandez telah memiliki banyak peran dalam film dan televisi termasuk banyak peran suara dalam animasi dan video game. Hernandez dilaporkan berperan sebagai anggota tim ilmiah yang bertanggung jawab mengubah Bloodshot menjadi pembunuh manusia super.

Siapa yang menulis naskahnya?

Vin Diesel di Bloodshot

Bloodshot diadaptasi dari komik oleh Jeff Wadlow (Kick-Ass 2) dan Eric Heisserer, yang menerima nominasi Oscar untuk naskah filmnya untuk Arrival.

Siapa direktur Bloodshot?

Dave Wilson, yang berasal dari dunia video game, berada di pucuk pimpinan Bloodshot. Ini adalah debut fitur-nya, tetapi ia sebelumnya menyutradarai kependekan dari seri antologi Netflix Love, Death & Robots.

Apakah ini akan menjadi awal dari franchise film baru?

Seperti halnya properti film baru, ada tidaknya sekuel tergantung pada keberhasilan angsuran pertama. Tapi Sony tentu berharap ini menjadi franchise superhero baru yang menggiurkan. Apa yang tidak akan terjadi, bagaimanapun, adalah awal dari Valiant Cinematic Universe yang pernah direncanakan untuk melintasi Bloodshot dan film Harbinger. Namun musim gugur yang lalu, Paramount mendapatkan hak atas komik Harbinger.

Posted in sayo-itsuTagged
The Lion King

The Lion King

The Lion King – Dua puluh lima tahun yang lalu Disney menelurkan film animasi yang begitu menggugah dan menjadi favorit banyak orang hingga kini. Bahkan status legenda pun berhasil disematkan di film ini yang lantas membuatnya menjadi salah satu film animasi paling berpengaruh dalam sejarah perfilman dunia.

Dengan menggabungkan unsur cinta, proses pendewasaan dan juga perebutan tahta, The Lion King (1994) lantas menjadi sebuah animasi dengan cerita kuat yang begitu mengena dan relevan hingga bertahun-tahun kemudian. joker123

Dan pada tahun ini, Disney pun kembali merilis film legendaris tersebut yang euforia penyambutannya sendiri sudah dimulai sejak setahun lalu. Menjadi salah satu proyek adaptasi dari animasi Disney yang paling ditunggu, The Lion King (2019) semakin semarak kala memiliki deretan pengisi suara yang tidak main-main. Beyonce sebagai Nala, Donald Glover sebagai Simba, dan Seth Rogen sebagai Pumbaa dan kembalinya sang legenda, James Earl Jones sebagai Mufasa, tentunya membuat proyek ini terlihat sangat menjanjikan.

Tentunya film ini masih memberikan kisah yang sama dan tak berubah, yakni tentang petualangan Simba yang terpaksa memulai hidup baru pasca kehilangan sang ayah yang amat ia cintai. Sembari takdir mengingatkannya kembali akan tujuan hidupnya untuk menyelamatkan tanah kelahirannya dari kekuasaan pamannya yang jahat nan licik, Scar (Chiwetel Ejiofor).

The Lion King

Akan tetapi dibalik gegap gempitanya respon yang diberikan publik di seluruh dunia, kritik yang disematkan untuk film ini justru begitu beragam. Tak seperti versi originalnya yang mendapatkan angka rotten tomatoes 93%, versi barunya sampai hari ini justru masih menunjukkan nilai yang masuk kategori busuk yaitu 59%. Tidak beda jauh dengan Aladdin yang dirilis tempo hari, meskipun pada akhirnya hasil box office-nya tak sejalan dengan kritik yang diberikan.

Lantas, apa saja hal menarik yang menjadi sorotan dalam film ini? Masih worth kah untuk menonton versi terbarunya ini? Maka tanpa menulis sinopsis yang pastinya hampir semua orang tahu cerita The Lion King, yuk, kita langsung masuk ke dalam ulasannya.

Dapat dibilang versi terbaru The Lion King ini cukup memusingkan untuk disebut. Live action bukan, animasi pun bukan. Maka lebih tepatnya ialah versi CGI termutakhir yang diadaptasi dari versi animasi.

Ya, tentu saja termutakhir karena ini merupakan lompatan teknologi yang sangat luar biasa sejak Avatar melakukannya di 2009 silam. Disney menyebutnya sebagai CGI Photorealism, dimana beberapa tahun yang lalu orang-orang mungkin tidak pernah membayangkan ada teknologi secanggih ini.

Dalam film The Jungle Book tahun 2016 yang menjadi ladang eksperimental bagi Jon Favreu dan Disney dalam menciptakan visualisasi live action serealistis mungkin, tentu masih menyisakan unsur komputerisasi yang terlihat kasar semisal pada latar hutan ataupun beberapa adegan Mowgli berlari didalamnya. Akan tetapi dalam The Lion King, hal itu tidak terjadi karena setiap latar, katakter dan atmosfernya begitu detail, hingga kita tak bisa membedakan mana asli mana CGI.

Sang sutradara yang bernama Jon Favreu bersama sinematografer Caleb Deschanel menggunakan set virtual dengan kacamata VR (Virtual Reality), dalam proses shoot film ini. Mereka lantas mengeksplorasi replika padang sabana di Afrika dan melakukan proses pergerakan kamera layaknya syuting di lokasi asli. Hal tersebut untuk menampilkan tangkapan adegan legendaris dalam versi 1994-nya ke dalam adegan yang jauh lebih realistis di versi 2019-nya ini.

Dan hasilnya betul-betul luar biasa. Jon Favreu membuat kita serasa menyaksikan sajian dokumenter Animal Planet, National Geographic ataupun Planet Earth. Hanya saja, binatang-binatang didalamnya kali ini bisa berbicara dan bernyanyi. Sangat halus dan tak terasa CGI nya sama sekali.

Adegan circle of life yang begitu memorable misalnya, mampu direka ulang dengan lebih megah dan tentunya menggetarkan jiwa. Kombinasi antara lagu, visual megah dan karakter yang semakin realistis, membuat adegan ini menjadi salah satu adegan reka ulang terbaik dalam versi 2019 nya ini.

Daya magis Disney tentu saja bekerja dengan sangat baik lewat teknologi photorealism ini. Setiap adegan dalam versi animasi 1994 nya, mampu ditranslasikan ulang dengan sangat mirip. Baik gerak-geriknya, dialognya bahkan ekspresi tiap karakternya tak ada yang berubah. Ya, meskipun memang tak seekspresif adegan pada versi 1994 nya.

Pertunjukan Emosi yang Berbeda

Tampilan yang lebih realistis memang menjadi kabar baik bagi lompatan teknologi yang bisa digunakan berbagai film animasi atau live action ke depannya. Namun dalam film The Lion King, hal tersebut justru menyisakan satu hal yang jadi kurang terasa “greget”. Hal tersebut adalah terkait emosi yang ditunjukkan oleh masing-masing karakternya.

Begini, dalam versi animasinya kita tentu saja bisa melihat perbedaan yang jelas kala tiap-tiap karakternya tertawa, sedih, kecewa ataupun marah. Hal tersebut karena tak ada batasan dari animasi itu sendiri. Semua bebas dilakukan karena ini film animasi yang kaya unsur fantasi.

Namun dalam versi yang memang ditujukan untuk lebih realistis, hal tersebut tentu saja tidak bisa dilakukan. Ada batasan-batasan dimana unsur fantasi yang memengaruhi sebuah ekspresi karakter, memiliki takarannya sendiri dan tak bisa dimasukkan begitu saja.

Gerak-gerik Simba kala bernyanyi, gerakan Timon & Pumbaa yang lebay kala bernyanyi dan menari atau bahkan Scar yang menunjukkan kegilaannya kala menyanyikan Be Prepared di versi 1994-nya, tentu saja tak bisa dimasukkan begitu saja. Maka kurangnya ekspresi yang jujur layaknya versi 1994-nya dalam film ini, membuat versi barunya ini tak memiliki greget dan emosi yang sama, meskipun tak bisa juga dibilang buruk. Tiap versi tentu memiliki keunikannya tersendiri.

Namun dari sisi pendalaman karakter, versi barunya ini bisa dibilang cukup baik, khususnya pada pengembangan cerita sang villain, Scar. Tambahan 30 menit durasi lebih lama dari versi originalnya memang ditujukan untuk pengembangan beberapa karakternya termasuk Scar.

Scar kali ini jauh lebih kelam, memiliki sakit hati yang beralasan dan tak sekadar megalomania layaknya versi originalnya. Ada luka (Scar) yang terbentuk di masa lalu dan yang ia bentuk di masa kini, untuk membuatnya pantas menyandang julukan Scar yang menakutkan itu.

Maka memotong nyanyian legendaris Scar berjudul Be Prepared yang kala itu diisi suaranya oleh Jeremy Irons, merupakan hal yang tepat. Be Prepared kala itu lebih menunjukkan sisi gila, megalomania dan psikopatnya Scar. Sementara versi barunya jauh lebih menunjukkan Scar yang berwibawa serta memiliki dendam dan amarah yang akhirnya bisa dilampiaskan di waktu yang tepat dalam wujud dialog bernada kurang dari semenit.

The Lion King 1

Penampilan Maksimal Para Pengisi Suara dan Hans Zimmer yang Memukau

Satu hal yang membuat film ini menyisakan nostalgia versi originalnya tentu saja datang dari para pengisi suara yang mampu memberikan performa yang maksimal. James Earl Jones yang kembali didapuk sebagai Mufasa, tentu saja memberikan atmosfer yang sama layaknya menyaksikan versi originalnya. Suara berat dan berwibawanya memang nampak sulit tergantikan.

Seth Rogen dan Billy Eichner tentu saja mencuri perhatian di film ini. Selain berhasil menghidupkan kembali karakter Pumbaa dan Timon, meta-jokes yang dihadirkan keduanya pun berhasil mengocok perut seisi bioskop. Tak lupa, nyanyian The Lion Sleeps Tonight dan Hakuna Matata juga berhasil membius penonton berkat kelucuan yang dihadirkan keduanya ditengah-tengah lagu tersebut.

Sementara Donald Glover dan Beyonce sebagai pasangan Simba dan Nala, masing-masing memang pantas mendapatkan peran tersebut. Tak hanya mampu menghidupkan sepasang singa yang jatuh cinta, namun juga menghidupkan kembali lagu Can’t You Feel the Love Tonight yang tentunya membangkitkan nostalgia dan mengundang seisi bioskop untuk bernyanyi bersama.

Oh iya, satu lagu baru berjudul Spirit yang dinyanyikan oleh Beyonce, menjadi salah satu lagu yang saya jagokan untuk mendapatkan awards di Grammy ataupun Oscar tahun depan untuk kategori Best Original Song. Komposisi musiknya sangat megah dan tentu saja catchy di telinga. Bahkan kemunculannya di film ini menjadi sebuah adegan baru yang cukup powerful dan mengena.

Dan nama terakhir yaitu Hans Zimmer, tentu saja tak boleh dilewatkan begitu saja. Bertanggung jawab atas megahnya musik pada versi originalnya, lantas pada versi reka ulang nya kali ini nyatanya Hans tidak menurunkan kualitasnya. Justru komposisi scoring di versi 2019 ini jauh lebih solid, megah dan jauh lebih berisi dari versi originalnya yang memang tidak diaransemen secara “brutal”. Semuanya pas dan berhasil membawa suasana fun dan membangkitkan nostalgia bagi para penonton.

Posted in sayo-itsuTagged
Toy Story 4

Toy Story 4

Toy Story 4 – Woody, Buzz, dan geng imut nan canggungnya kembali! Tapi apakah kisah keempat mereka sesuai ekspektasi? Nicholas Barber memberikan penilaiannya.

Terdapat di antara kita yang menyangka kalau 3 seri awal Toy Story merupakan trilogi terbaik dalam sejarah Hollywood, dan rencana hadirnya Toy Story 4 merupakan gagasan yang bikin tegang.

9 tahun yang lalu, film Toy Story 3 ini terasa menjadi perpisahan yang sempurna untuk seri yang sempurna ini, sehingga rencana penggarapan episode lain Toy Story pun disambut penuh antusias, seantusias jika kita melihat lukisan Mona Lisa mengenakan kacamata hitam dan kumis tebal.

Kita tidak perlu merasa khawatir. Kita langsung jadi percaya kalau film kartun baru arahan Josh Cooley ini hendak digarap dengan animasi yang memesona dan bertabur banyak lelucon yang membuatnya menjadi film terbaik Pixar. joker388

Toy Story 4

Segala rasa was-was yang sebelumnya hadir diharapkan langsung sirna dalam siraman hangat penampilan Woody (disuarakan oleh Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen) dan teman-teman satu gengnya yang imut nan canggung.

Kenyataannya berbeda. Film Toy Story 4 tak merusak seri yang telah ada, akan tetapi juga tidak memberikan nilai plus apapun. Ini merupakan film berskala lebih kecil, tidak semengharukan dan, untungnya, tidak setraumatis seri ketiganya.

Dia juga tak sememuaskan alur kisah pendahulunya, dan temanya pun tidak seprovokatif Toy Story lainnya. Akan tetapi kisahnya memang dimulai dengan menjanjikan.

Sebab bocah pria dari ketiga seri Toy Story yang tadinya, Andy, telah berkuliah, kini mainan-mainannya dimiliki oleh Bonnie, seorang gadis kecil yang biasanya meninggalkan Woody di dalam lemari sementara ia bermain dengan mainan lainnya.

Seakan situasinya tidak bisa lebih buruk lagi bagi Woody si boneka koboi yang gampang tersinggung, Bonnie harus masuk taman kanak-kanak, dan orang tuanya memaksanya untuk tidak membawa mainan ke sekolah. Woody, tentu saja, ditaruh begitu saja di dalam tas, sementara Bonnie menjalin ‘persahabatan’ dengan sebuah sendok-garpu plastik berwarna putih, pembersih pipa berwarna merah, dan sebuah stik permen loli yang terbuat dari kayu.

Dia memberi nama mahluk aneh tersebut dengan panggilan Forky (disuarakan Tony Hale), dan yang membuat Woody terkejut, bukan hanya bisa hidup, Forky juga kemudian menjadi barang paling berharga milik Bonnie.

Meski terdengar sangat mustahil, hal itu benar-benar bisa terjadi: anak perempuan saya sendiri pernah mengamuk saat kehilangan mainan kesukaannya, Spoony di sendok plastik.

Seperti film Up yang diproduksi oleh Pixar, bagian terkuat dari kisah Toy Story 4 terletak pada 15 menit pertama film tersebut.

Pada bagian itulah film ini mengisahkan kecemasan berlebihan yang orang tua rasakan ketika anak mereka pertama kali masuk sekolah (sebuah perasaan yang sama yang dikisahkan Pixar juga lewat Finding Nemo), dan di bagian itu juga lah film ini mempertanyakan masalah identitas dan kebebasan – dan bagaimana persisnya mainan-mainan ajaib ini bisa berjalan dan berbicara.

Anda mungkin berpikiran bahwa Toy Story 4 berkutat pada tema-tema itu. Namun, layaknya seorang anak yang merasa bosan, film ini lantas membuang jauh-jauh tema itu dan membawa karakter-karakternya menjalani sebuah petualangan gila, seperti yang terjadi dalam film Up.

Sepulang sekolah, Bonnie dan orang tuanya pergi berlibur dengan menyewa sebuah mobil van dan membawa serta mainan-mainannya.

Dalam perjalanan, Forky terus menerus merengek dan menyebut dirinya adalah “sampah”, lalu berulang kali memasukkan dirinya sendiri ke dalam tempat sampah dan lompat keluar jendela, sebuah perilaku semi-bunuh diri yang menggelikan sekaligus mengerikan.

Woody berusaha untuk meyakinkan Forky bahwa menjadi mainan bisa sama bermanfaatnya seperti menjadi peralatan makan sekali pakai, akan tetapi di tengah upaya itu, fokus Woody teralihkan ketika ia melihat sebuah toko barang antik.

Saat sedang menyelinap masuk untuk mencari cintanya yang hilang, Bo Peep (disuarakan Annie Potts) yang muncul pada dua film Toy Story pertama namun absen pada film ketiga, Woody jatuh ke dalam cengkeraman Gabby Gabby (Christina Hendricks), boneka rusak yang memiliki desain kotak suara Woody.

Beruntungnya, ia berhasil kabur, tapi Forky tidak, yang tentu saja menjadi awal dari plot misi penyelamatan yang menjadi salah satu ciri khas film waralaba itu.

Film kartun Toy Story tidak pernah jauh dari genre film horor, dan kali ini kengerian kisahnya dihadirkan dalam bentuk boneka-boneka kecil nan kuno menyerupai bentuk manusia sesungguhnya yang merupakan pengawal Gabby Gabby.

Sebagai suatu penyeimbang, nuansa humor muncul dari karakter Duke Caboom (Keanu Reeves), miniatur stuntman setipe Evel Knievel versi Kanada, begitu pula dari dua mainan berbulu yang sering ribut sendiri (disuarakan Jordan Peele dan juga Keegan-Michael Key), dan karakter Bo Peep sendiri yang saat ini digambarkan sebagai sosok pahlawan perempuan yang mahir berakrobat untuk menandingi katakter Rey dari sekuel Star Wars terbaru.

Yang menjadi masalah ialah semua karakter tersebut lantas menutupi karakter-karakter lain seperti si dinosaurus yang mudah gugup, celengan babi yang sensitif, dan karakter Toy Story lainnya yang sudah kita kenal dan cintai lebih dulu.

Bahkan karakter Buzz Lightyear pun hanya diberi porsi peran pendukung yang sedikit, meski sosoknya ‘ditanami’ kelakar kocak tentang “suara hati” yang terus dimainkan sepanjang film.

Masalah lainnya adalah betapa rumit dan berulangnya alur yang diciptakan: para pahlawan, beserta sepuluh penulis naskah yang menulisnya, menghabiskan banyak waktu untuk menggarap misi penyelamatan karakter si sendok-garpu yang ia sendiri tidak begitu peduli untuk diselamatkan.

Pertaruhannya tidak sebanding dengan usaha yang mereka lakukan. Yang membedakan film Toy Story yang ini dengan lainnya yaitu hubungan antara Bonnie dan Forky yang baru berumur dua hari, sehingga momen penyelamatannya tidak sepenting ketika Woody berjuang untuk bisa bertemu lagi dengan Andy di seri sebelumnya.

Toy Story 4 1

Dan sejujurnya, filmnya sendiri menyadari kelemahan itu ketika Bo Peep menolak menyelamatkan Forky dari dalam toko. “Anak-anak sering kehilangan mainan mereka,” ujarnya. “Ia akan baik-baik saja.”Dan memang benar: anakku tidak pernah menyebut-nyebut Spoony lagi setelah bertahun-tahun.

Pada hakikatnya, kisah dari film Toy Story 4 ialah mengenai bagaimana Woody belajar memahami bahwasanya mainan mungkin tidak seberharga itu bagi anak-anak seperti yang ia bayangkan, meski pesan itu tidak mungkin bisa dipahami tanpa menyadari premis lemah di sepanjang filmnya, sehingga film ini diakhiri dengan pesan yang berantakan: beberapa mainan penting, sementara lainnya tidak; beberapa mainan diperlukan anak-anak, sementara sisanya tidak mereka butuhkan.

Pada saat film Toy Story 3 dirilis, berbagai surat kabar menuliskan bahwa banyak orang dewasa keluar dari bioskop dengan berurai air mata. Betapa pun menakjubkannya film Toy Story 4, emosi terkuat yang diakibatkannya adalah rasa kasihan bagi orang tua Bonnie, yang liburannya dikacaukan oleh Woody dan gengnya yang suka ikut campur.

Jika saja mainan-mainan itu meninggalkan Forky di toko barang antik itu, nasib seluruh keluarga itu akan lebih bahagia.

Posted in sayo-itsuTagged
Film-Titisan-Setan-2018

Film Titisan Setan 2018

Film Titisan Setan 2018 -Jadi jika berdasarkan sinopsis itu, maka premis film horor ini adalah : “seorang cewek cantik dihantui oleh arwah ibunya di villa pacarnya”

Hmmmm, ide cerita horor yang terlalu generik untuk bisa lolos pitch. Bukan hanya generik, premis diatas merupakan premis asal-asalan karena karakter Melissa tidak punya keinginan yang kuat. Melissa bahkan tidak punya keinginan sama sekali untuk sebuah karakter utama yang harusnya menyetir plot cerita. joker888

Intention and Obstacle, Keinginan dan Hambatan adalah basis dari premis yang merupakan basis dari cerita. Tanpa keinginan yang kuat karakter menjadi karakter yang membosankan. (dan lucunya hal ini dilontarkan melalui dialognya Gaby tentang opininya terhadap Melissa. Self-conscious much?)emoticon-Big Grin

Jadi, rasanya tidak mungkin seorang datang ke produser lalu menjual premis asal-asalan di atas untuk film horor layar lebar, khususnya jika film ini mau bersaing dengan film horor lainnya (Pengabdi Setan aja baru tahun lalu). Jadi kemungkinan besar cerita film ini bukan ceritanya Melissa.

Lalu, sebenarnya film ini ceritanya siapa sih? Coba kita lihat karakter utama lainnya : Bara.

Intention and Obstacle, Apa keinginan Bara? Bara ingin esek-esek dengan Melissa. Dengan cara? Menginap bersama Melissa di villa bapaknya. Tapi? Gaby datang mengancam Bara untuk nurut atau Gaby akan melaporkan niat bejat Bara ke nenek Melissa, Obstacle. Dari sini, kita dapat resep seorang karakter utama yang punya keinginan kuat dan cara/taktik yang jelas untuk meraih keinginannya. Bara memiliki basis karakter yang menarik yaitu keinginan yang kuat.

Dengan keinginannya yang kuat, Bara sengaja membuat mobilnya mogok agar bisa menginap dengan Melissa. Bara juga akhirnya diperlihatkan adalah seorang penjahat kelamin yang menaruh CCTV di kamar Melissa. Bahkan sangking kuat keinginannya, Bara sampai mencoba untuk memperkosa Melissa.

Hambatannya pun cukup organik, Gaby datang karena dari awal Melissa berbohong ke neneknya kalau dia mau menjenguk ibunya Gaby di rumah sakit. Gaby tahu sifat asli Bara, juga soal Melissa yang sebenarnya berbohong karena Bara. Karena itu, Gaby datang untuk memanfaatkan situasi tersebut. Hambatan yang kedua datang dari hantu di cerita ini, kita akan kembali ke bahasan ini nanti.

Kita bicara soal pitch, apakah ada seorang yang mau membuat film dengan cerita : “Seorang pemuda psikopat ingin esek-esek, dengan cara menjebak dan memperkosa pacarnya di villa, tapi dia tidak bisa esek-esek karena didatangi tamu dan hantu tak diundang.” emoticon-Stick Out Tongue

Kita tahu Bara punya keinginan yang kuat, taktik yang masuk akal, dan hambatan yang sulit, tapi coba deh tanya ke diri sendiri : “Apakah aku mau membuat cerita seperti itu?”

Ya nggak, lah emoticon-Big Grin. Kenapa premis tersebut kurang Appeal, sebuah ketertarikan yang menyulut empati ke hati orang yang membaca premis itu. Kemungkinan besar empati tidak didapat ketika kita tahu kalo karakter utama keinginan terbesarnya kepingin ngentemoticon-Stick Out Tonguet. Keinginannya tidak bermoral dan diluar etika.

Jadi ada gak karakter yang memiliki keinginan yang kuat dan bisa menyulut empati orang-orang? well my friend, there is.

Bagian ini gak akan dibahas di review manapun (saya harap), karena reviewer memiliki proposisi bahwa Hantu di film horor ini adalah karakter utamanya. Mari saya buktikan.

Hantu di film Titisan Setan ini adalah Ibunya Melissa. Apa keinginan si Hantu?

Secara kasat mata, keinginan Hantu ini adalah melindungi Melissa. Keinginan inilah yang membuat si Hantu menolong Melissa dari perkosaan Bara. Namun, kata melindungi sepertinya kurang menjelaskan motif dari tindakan kenapa dia menghantui Melissa, Gaby, Saykoji dan Bara.

Kenapa Gaby dan Saykoji dibunuh oleh si Hantu Ibu ini padahal kerjanya cuma ngolok-ngolok Melissa? Kenapa si Hantu mencoba mencelakakan Melissa di kolam renang? Kenapa si Hantu tidak langsung membunuh Bara padahal dia harusnya tahu kalau Bara seorang mesum bejat?

Semua hal diatas sebenarnya memiliki motif yang sama : si Hantu ingin menjaga hubungan Melissa dan Bara. Mari kita lihat.

Kenapa si Hantu membunuh Gaby dan Saykoji yang cuman mengolok-ngolok, tapi tidak langsung membunuh Bara yang benar-benar mau memperkosa? Hal itu karena Gaby mengancam Bara untuk memberi tahu sifat asli Bara kepada Melissa, dan menurut si Hantu hal tersebut membahayakan hubungan Melissa dan Bara. Jadi dia mengusir lalu membunuh Gaby dan Saykoji agar Melissa tidak tahu sifat asli Bara. Keinginan si Hantu sangatlah kuat dan cara meraih keinginannya sangatlah ekstrim, dia membunuh teman Melissa untuk mempertahankan hubungan Melissa dengan Bara.

Keinginan kuat, check. taktik yang jelas, check. Lalu, apa hambatan nyata dalam mencapai keinginan si Hantu ini? Hambatan si Hantu inilah yang membuat karakter Hantu menjadi karakter berdimensi/yang dalam.

Hambatannya adalah fakta bahwa Bara ingin berlaku mesum kepada Melissa. Jika si Hantu membunuh Bara maka dia gagal dalam mencapai keinginannya. Hal inilah yang membuat si Hantu tidak langsung membunuh Bara. Si Hantu ini tahu bahwa Bara berniat jahat (lagipula dia itu hantu yang bisa nembus tembok) tapi, si Hantu seakan memberi kesempatan kepada Melissa untuk menerima Bara. Siapa tahu Melissa suka esek-esek sama Bara. emoticon-Stick Out Tongue

Si Hantu baru bertindak, ketika Bara mau memperkosa Melissa. si Hantu melempar Bara dari tubuh Melissa dan diapun tidak langsung membunuh Bara. Dia merasuki Bara dulu, mencoba untuk berkomunikasi kepada Melissa. Lalu, dia keluar dari tubuh Bara, masih belum dibunuh. Nah, Lalu ketika Bara mencoba membunuh Melissa, akhirnya si Hantu memutuskan untuk membunuh Bara. Dari situ kita lihat Melissa yang mengingat ibunya melalui flashback.

Tapi hal itu masih belum menjelaskan : kenapa harus sampai diakhir sih, baru Bara dibunuh?

Sepertinya keputusan tersebut berasal dari psikologi seorang hantu yang sudah mati. Si Hantu ibu ini merasa tidak mungkin membahagiakan anak perempuannya yang masih hidup. Sehingga, si Hantu berharap kalau hubungan anaknya, Melissa, dengan Bara membuahkan kehidupan bahagia. Itulah kenapa si Hantu menarik kaki Melissa di kolam, agar Bara menolong Melissa dengan berharap suatu situasi romantis muncul. Si ibu ingin anaknya bahagia.

Kesimpulannya, premis cerita ini jika si Hantu Ibu sebagai karakter utama dalah :

“Seorang ibu yang menjadi hantu ingin anaknya bahagia, dengan cara menjaga hubungan anaknya dengan pacarnya, tapi dia mendapat dilemma karena dia tahu kalau pacar anaknya adalah seorang psikopat”

Titisan Setan : Kasih Ibu yang Terlupakan.

Posted in sayo-itsuTagged
Flim-Lampor

Film Lampor

Film LamporSetiap daerah di Indonesia pasti punya kisah mistisnya masing-masing. Kisah mistis itu tak lepas dari kebiasaan dan kepercayaan para warganya. Misalnya saja ada hantu ponti di Pontianak, kisah Ratu Pantai Selatan di Yogyakarta dan masih banyak lagi.

Kisah-kisah tersebut banyak menginspirasi para sineas untuk diangkat ke layar lebar. Salah satu urban legend yang diangkat ke layar lebar adalah kisah keranda terbang atau hantu lampor di Temanggung, Jawa Tengah. Kisah tersebut menginspirasi Chand Parwez Servia untuk memproduseri film Lampor Keranda Terbang. joker123

Film ini rencananya akan tayang pada 31 Oktober 2019 bertepatan dengan Halloween. Nah, penasaran dengan film Lampor Keranda Terbang? Simak dulu review-nya berikut ini ya!

Sinopsis: Setan Lampor, Penanda Hadirnya Pendosa di Masyarakat
Edwin (Dion Wiyoko) tak pernah menyangka usaha yang didirikannya akan bangkrut dan mengalami kerugian yang sangat besar. Untuk menutupi semua kerugiannya, Edwin meminta Netta (Adinia Wirasti) untuk meminjam uang kepada keluarganya di Temanggung, Jawa Tengah. Netta awalnya menolak berurusan lagi dengan keluarga ayahnya di kampung. Menurut Netta, ayahnya sudah bersekutu dengan iblis dan itu tak bisa diterima oleh dirinya. judi tembak ikan

Sesampainya di kampung, Netta datang di saat yang tepat. Yakni sesaat sebelum ayahnya, Jamal (Mathias Muchus) dikebumikan. Asti (Nova Eliza) istri muda Jamal sekaligus ibu tiri Netta mengatakan kalau selama ini Jamal mencari Netta sampai di akhir napasnya.

Bukan hanya kesedihan karena ditinggal sang ayah, warga di kampung Netta tak menerima Netta kembali karena dianggap telah membawa lampor datang lagi ke kampung itu. Warga setempat percaya lampor datang karena ada pendosa di masyarakat.

Tak terima disebut sebagai pendosa, Edwin dan Netta pun membuktikan kalau mereka bukan pembawa lampor kembali ke desa itu meskipun itu artinya mereka harus bertaruh nyawa.

Lampor Keranda Terbang menurut saya menjadi film yang cukup spesial. Sebab, film ini menjadi debut film horor pertama bagi Dion Wiyoko dan Adinia Wirasti. Baik Dion maupun Rasti lebih sering bermain dalam film bergenre drama.

Menurut saya pribadi, di debut mereka dalam film horor ini, penampilan keduanya cukup memuaskan. Saya sempat ikut merasakan kesal saat Netta (Adinia Wirasti) enggan menceritakan asal usul keluarganya kepada Edwin (Dion Wiyoko). Saya juga ikut merasakan bagaimana perjuangan Edwin sebagai ayah saat ia harus bertaruh nyawa untuk menyelamatkan keluarganya.

Kalau selanjutnya Dion dan Rasti bermain film horor lagi, saya yakin keduanya tak akan mengecewakan karena mereka sudah memberi kesan baik dan cukup memuaskan di debut pertamanya ini.

Sebelum menonton film Lampor Keranda Terbang, saya sudah mencari tahu banyak tentang kisah urban legend ini. Karena rasa penasaran itulah yang membuat saya mencari dan membaca kisah tentang lampor melalui internet.

Membaca kisah lampor yang bisa menyembunyikan manusia tanpa terlihat sama sekali oleh manusia lain, jujur, membuat saya tak percaya begitu saja. Terlebih di Indonesia sendiri sudah sangat banyak kisah urban legend seperti ini. Sehingga, mau percaya pun rasanya agak sulit.

Ingin meyakinkan penonton kalau setan lampor betulan ada, di akhir film, sang sutradara memasukan testimoni mereka yang dipercaya pernah disembunyikan oleh lampor. Melihat kesaksian mereka, sedikit banyak mengubah pandangan saya kalau lampor memang benar ada dan bukan mitos belaka.

Sebagai penonton film, saya sering melabeli para tokoh dalam film. Misalnya tokoh A sosok yang baik, yang jahat itu B, dan sebagainya. Tapi, dalam film ini, saya terkecoh berkali-kali dan sama sekali tak ada yang bisa dilabeli baik atau buruk, kecuali sang tokoh utama Netta dan Edwin.

Plot twist yang padat di akhir film membuat saya benar-benar tak bisa mempercayai tokoh mana pun di dalam film ini. Bagi saya ini adalah salah satu ukuran sukses suatu film karena jalan cerita yang disajikan sama sekali tidak tertebak.

Bukan hanya menyajikan kisah yang tak tertebak, moral cerita yang ada di film ini juga sangat penting, yakni tentang keluarga. Bagaimana pun kita, seburuk atau sebaik apapun kita di luar sana, tetap hanya keluarga yang bisa menerima kita apa adanya.

Kamu sendiri bagaimana, sudah menonton film Lampor atau ingin menontonnya nanti? Tulis di kolom komentar ya.

Posted in sayo-itsuTagged
Film Countdown Aplikasi Pembunuh

Film Countdown Aplikasi Pembunuh

Film Countdown Aplikasi Pembunuh -Apa hal yang paling menyenangkan dalam hidup ini. Bermain-main dengan aplikasi adalah salah satunya. Benar-benar, aplikasi-aplikasi yang terpasang di ponsel pintar kita. Panjat sosial dengan media sosial Instagram misalnya. Atau adu urat dengan media sosial Twitter.

Image result for countdown"

Ah, bagaimana jadinya bila sebuah aplikasi dapat menentukan sisa waktu yang kita miliki untuk hidup? Melalui fitur hitung mundur, aplikasi tersebut dapat memberitahu berapa tahun, hari, hingga sisa detik yang kita miliki sebelum kematian menjemput. Paling tidak itulah ide utama yang ditampilkan pada Countdown; sebuah film horror garapan sutradara Justin Dec yang dirilis bulan Oktober 2019 ini. Segera tayang di bioskop Indonesia, berikut ulasan film Countdown? daftar joker123

Tak ada yang salah dengan hidup Quinn Haris (Elizabeth Lail) selama ini. Sebagai seorang perawat baru di sebuah rumah sakit dan menjalani rutinitasnya sehari-hari. Namun, kenyataan berbicara lain ketika ia mendapatkan dirinya hanya memiliki waktu dua hari untuk bertahan hidup. Haris mengunduh aplikasi tersebut setelah ia mengetahuinya dari salah satu pasien yang ia rawat. Dapatkah Haris lari dari kenyataan bahwa hidupnya telah terancam dan digatungkan pada sebuah aplikasi pencabut nyawa?

Tidak dapat dipungkiri bahwa ide cerita yang ditawarkan pada film ini cukup menarik dan mengundang penasaran. Apalagi dengan keberadaan ‘aplikasi’ yang menjadi kunci utama dari konsep cerita. Tentunya sangat relevan pada konteks masyarakat sekarang, dimana teknologi digital kini menjadi entitas yang tidak dapat dipisahkan dengan manusia.

Melalui eksekusi dan penulisan yang baik, film ini memiliki potensi untuk menghadirkan dunia bergaya dystopia tersendiri layaknya jagat Black Mirror di mana eksplorasi terhadap hubungan teknologi dan hidup manusia dapat menjadi hal yang dapat ditonjolkan pada film.

Countdown disebut sebagai salah satu film horor. Tahu dong pastinya, jika kamu menonton film horor, seharusnya ikut terbawa suasana mengerikan di sepanjang ceritanya. Namun, untuk disebut horor pun rasanya kurang tepat. Thriller, tak terasa mencekam sama sekali. Teror psikologi apalagi. Countdown hanya mencoba menempatkan sisi relevansi manusia yang terjebak dalam dunia maya. Orang-orang ini kemudian merasa parno dengan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

Lagi-lagi, film ini pun gagal untuk mengeksplorasi hal tersebut. Alih-alih menghadirkan cerita layaknya jagat Black Mirror, Countdown hanya sekadar menjadi film horror yang mengandalkan jumpscare murahan dan aktor berparas menarik. Sepanjang film, kita dipaksa untuk mengikuti petualangan karakter utama dalam menyiasati strategi sang “iblis pencabut nyawa” yang kebetulan menyambi peran sebagai app developer (pembuat aplikasi). Berbagai cara seperti meretas ke dalam server hingga akhirnya bala bantuan datang dari seorang pendeta nyentrik, karakter utama harus menemukan cara untuk mengalahkan sang pencabut nyawa.

Plot yang ditawarkan juga tidak masuk akal dan bahkan terkesan seperti guyonan. Tokoh utama juga kurang dapat membawa tiap adegan menjadi mencekam, aktinya begitu plain dan kurang meyakinkan. Belum lagi dengan chemistry yang tidak dapat ditemukan di antara tokoh pada film. Penulis juga mencoba untuk memasukan sisi emosional dengan menampilkan latar belakang cerita mengharukan tentang keluarga tokoh utama. Lagi-lagi, sisi emosional ini gagal digali lebih dalam untuk ditampilkan karena kurangnya chemistry antar tokoh.

Walau begitu, Countdown menjadi film horor yang cocok bagi kalian yang ingin terpicu adrenalinenya. Selain itu, sound effet dalam film ini konsisten sehingga sukses membuat suasana semakin mencekam. Berani nonton filmnya?

Posted in sayo-itsuTagged
Film Zombieland 2

Film Zombieland 2

Film Zombieland 2 -Sebenarnya, artikel review film Zombieland 2 Double Tap ini sudah bisa dinikmati sejak hari Jum’at lalu. Tapi mengingat jadwal tayang perdana film ini masih agak lama, saya ragu untuk mempublikasikannya akhir minggu lalu.

Image result for zombieland 2"

Setelah sukses dengan Zombieland pertama yang rilis sepuluh tahun silam, Columbia Pictures kembali merilis film “Zombieland: Double Tap” bulan ini, dengan sutradara yang sama, Ruben Fleischer. http://162.214.145.83/

Alur Cerita
Setelah virus epidemi terus menyebar, populasi manusia yang ingin terus bertahan hidup dengan melawan zombie, menjadi semakin sedikit. Empat sekawan yang berani dan sukses melawan zombie di Zombieland pertama, kini semakin akrab dan sudah seperti sebuah keluarga.

Mereka adalah Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone), dan Little Rock (Abigail Breslin). Ya, tokoh-tokoh utama yang masih diperankan oleh aktor-aktor dari film pertama.

Setelah berkelana tanpa tujuan tertentu, mereka akhirnya sepakat untuk tinggal di White House, istana kepresidenan Amerika Serikat,- yang ternyata nyaman untuk dijadikan tempat tinggal.
Namun, Little Rock merasa tidak betah untuk terus bersama dengan kelompok itu. Ia memutuskan untuk berkelana dan memisahkan diri. Wichita sebagai kakak Little Rock, memutuskan ikut bersama sang adik dan pergi tanpa sepengetahuan Tallahassee dan Columbus.

Di pertengahan jalan, Little Rock dan Wichita bertemu dengan seorang musisi hippies, Berkeley (Avan Jogia). Namun, Little Rock lebih memilih meninggalkan Wichita, dan pergi dengan Berkeley.

Wichita memutuskan kembali ke White House dan memulai petualangan dengan Tallahasse dan Colombia, untuk menemukan kembali Little Rock. Dan mereka harus menerima kenyataan berada di tengah-tengah para zombie yang kali ini lebih berbahaya dibanding sebelumnya.

Karakter
Bagian ini nampaknya tempat yang lebih pantas untuk membahas karakter baru dalam film ini yaitu, Madison, Berkeley dan Nevada. Misalnya, Madison yang dibentuk menjadi sosok ceria guna mengurangi ketegangan dibeberapa momen. Berkeley yang misterius, juga Nevada yang curigaan.

Ketiga karakter ini berperan sekali mensukseskan Plot twist yang dilakukan sang penulis cerita. Dan seperti yang kalian bisa lihat pada trailer film ini, nampaknya pihak studio ingin memberikan ekspektasi kepada para calon penonton, bahwa film ini punya banyak sisi drama dan humor di luar sisi horor yang menjadi inti cerita.

Casting
Nama – nama aktor dalam film ini cukup menjual. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, dan Abigail Breslin semuanya pernah masuk dalam nominasi peraih Oscar. Bahkan Ema Stone, pernah sekali memboyong penghargaan sebagai Aktris terbaik lewat aktingnya di La La Land.

Memang, bukan dari film Zombieland pertama yang membuat mereka masuk atau memenangkan nominasi. Tapi akting mereka di film kedua ini sangat mungkin mengantar mereka memenangkan nominasi, terutama bagi Woody, Jesse atau Abigail.

Visual & Audio
Adegan tembak menembak dan proses pembantaian zombie dalam film ini digambarkan dengan visualisasi kejam, namun kategori ringan. Sama sekali tidak memunculkan adegan sadistic seperti ekspektasi orang yang melihat judulnya. Tapi tambahan adegan berbahaya dan efek ledakan, cukup mampu menghidupkan adegan – adegan aksi dalam film ini.

Properti yang digunakan membuat film ini cukup unik walau ada beberapa bagian yang terlihat berlebihan.Semua dimanfaatkan cukup baik sebagai objek pemicu adrenalin.

Audio dan soundtrack yang hadir melatari adegan – adegan menegangkan, menurut saya cukup baik dalam merepresentasikan adegan yang sedang berlangsung. Walaupun masih kurang mengangkat perasaan deg – degan di beberapa adegan menegangkan.

Seperti versi pertama, make-up yang dihadirkan dalam film ini, terutama untuk karakter zombi, tidak terlalu ekstrim. Sekedar ingin menggambarkan bahwa manusia yang telah terinfeksi, akan kehilangan kesadaran untuk mengurus diri sendiri,-hingga nampak seperti orang gila biasa.

Unique
Pada akhirnya, film ini memang agak kurang memenuhi ekspektasi saya tentang sebuah cerita yang melibatkan masa – masa appocalipse. Yap, Zombieland: Double Tap tetap mempertahankan kekonyolan dan sarkasme yang menggelitik, ditambah beberapa plot twist tak terduga.

Tapi jika kamu mencari film drama komedi dengan latar cerita penuh zombie yang tak terlalu dibuat menyeramkan, tak perlu pikir panjang untuk memesan tiket film yang mulai tayang 23 Oktober mendatang.

Terkahir seperti biasa, semoga review film Zombieland 2: Double Tap kali ini juga mampu menjadi tambahan referensi untuk membantu kamu menentukan film yang cocok dinikmati week-end ini.

Posted in sayo-itsuTagged
Film Aladdin Live Action

Film Aladdin Live Action

Film Aladdin Live Action -Tayangan Film Aladdin live-action merupakan remake dari film animasi Aladdin di tahun 1992 buatan Disney. Dalam Film animasinya menjadi film dengan pendapatan terbesar di tahun 1992. Dalam sebuah Film Aladdin ini juga film animasi pertama yang mendapatkan lebih dari 500 juta dollar, sebelum dikalahkan oleh The Lion King yang juga merupakan film animasi dari Disney.

Image result for aladdin"

Agrabah merupakan rumah dari Aladdin (Mena Massoud), seorang pencuri yang sebenarnya memiliki hati yang baik dan penolong kepada orang-orang yang membutuhkan. Dia bertemu secara tidak sengaja dengan Princess Jasmine (Naomi Scott) yang sedang menyamar menjadi rakyat jelata di tengah pasar yang hiruk pikuk.

Princess Jasmine memberikan roti kepada anak-anak kelaparan, padahal dia tidak punya uang untuk membelinya sehingga dia diminta pertanggung jawaban oleh sang pedagang. Aladdin melihatnya terancam dan menyelamatkan dia. Dikala itu Aladdin jatuh hati pada kecantikan, kebaikan dan semangat Princess Jasmine yang ingin mengubah Agrabah menjadi lebih baik lagi.

Melihat dari gambar-gambar dari film dan trailer-nya tentu kebanyakan orang menjadi skeptis melihat film live-action-nya tidak sesuai ekspektasi atau imajinasi para penontonnya, terutama kepada sosok Will Smith yang dianggap miscast sebagai dan juga keanehan bentuk saat menjadi jin biru itu. Segala keskeptisan itu bisa dikatakan terpatahkan, karena film Aladdin ini bisa dikatakan melebihi ekspektasi penonton yang sudah cukup rendah itu. daftar joker123

Sosok Genie / jin biru yang ditampilkan oleh Will Smith terasa segar dan lucu. Will Smith mampu keluar dari bayang-bayang Genie-nya Robin Williams di film animasi Aladdin dengan tidak berusaha menirunya. Namun dia tidak bisa memberikan kehangatan yang diberikan Robin Williams. Ironisnya lagi Will Smith terasa lebih baik berperan sebagai wujud manusia daripada sebagai Genie.

Mena Massoud dan Naomi Scott memberikan penampilan yang lumayan. Mena dengan kebaikan hati, semangat, kesederhanaannya dan kecanggungannya saat berhadapan dengan Princess Jasmine.

Naomi Scott dengan tekadnya yang kuat supaya bisa lepas dari kungkungan kerajaan yang tidak memperbolehkan wanita menjadi pemimpin, tekadnya juga kuat untuk tidak tunduk kepada perjodohan yang memperlakukan wanita hanya sebagai objek.

Penampilan Mena dan Naomi terbaik ada dalam segi koreografi yang mereka tampilkan dengan sedikit pengaruh tarian India dan beberapa adegan mengingatkan dengan koreografi pada film High School Musical.

Sayangnya dari segi cerita, walau cukup berani untuk sedikit merubah jalan cerita dan memang beberapa menjadi cukup mengena khususnya pada bagian women empowerment itu, namun cerita menjadi terlalu panjang, kurang menarik dan terasa membosankan di beberapa bagian. Kemudian lagi lagu “A Whole New World” yang masuk dalam 100 lagu film terbaik sepanjang masa versi AFI (American Film Institute) dan juga mendapatkan Oscar ini terasa kurang magis baik dari segi sinematografi, efek spesial maupun performa penyanyinya yang dahulu secara sempurna dinyanyikan oleh Brad Kane dan Lea Salonga.

Lagu “Prince Ali” dan “Friend Like Me” juga tidak mampu menyaingi film originalnya yang dahulu terasa lebih lucu dan menyenangkan. Dari segala jalan cerita, film animasinya pun lebih terasa lebih mengalir dan natural, film Aladdin live-action ini terkadang terasa kaku dan artifisial. Kekurangan lainnya adalah sosok Jafar yang diperankan Marwan Kenzari, terasa sangat lemah karakterisasinya, ditambah juga dengan akting yang biasa saja.

Diluar dugaan melebihi ekspektasi penonton yang memang sudah rendah. Film Aladdin live-action ini terasa cukup menghibur dan lucu dengan berbagai lagu-lagu yang menyenangkan. Namun jelas masih belum mampu mendekati kualitas film animasinya di tahun 1992 yang sangat bagus itu.

Posted in sayo-itsuTagged
Film-Traminator-Dark-Fate

Film Terminator Dark Fate

Film Terminator Dark Fate -Terminator: Dark Fate adalah sekuel Terminator terbaik setelah Terminator 2: Judgement Day. Sutradara Tim Miller (Deadpool) membuat berbagai keputusan tepat yang menjadikan Dark Fate lebih ganas, lebih menghibur, dan sedikit lebih segar dibandingkan pendahulu-pendahulunya. Meski begitu, Dark Fate tidak melupakan berbagai elemen ikonik seri Terminator sehingga film berdurasi dua jam ini tetap akan terasa familiar bagi penggemar setia.


Dark Fate sendiri mengambil setting 24 tahun pasca keberhasilan Sarah Connor (Linda Hamilton), John Connor (Edward Furlong), dan ‘Uncle Bob’ T-800 (Arnold Schwarzenegger) meledakkan CyberDyne, pencipta Skynet yang merupakan induk para terminator. Aksi mereka berhasil mencegah kiamat (Judgement Day) yang seharusnya terjadi di tahun 1997 akibat Skynet meledakkan nuklir di berbagai penjuru dunia. Namun, kenyataan berikutnya tidak seindah harapan Sarah dan John.


Meski Skynet berhasil dihancurkan, Sarah cs ternyata tidak sepenuhnya mencegah kiamat. Sedikit meminjam elemen dari Terminator 3: Rise of the Machine, apa yang dilakukan Sarah cs hanyalah mencegah Skynet terwujud dan menunda kiamat. Dengan kata lain, perang antara manusia dan mesin akan tetap terjadi di masa depan, baik dengan atau tanpa kehadiran Skynet. Kisah di Dark Fate menegaskan bahwa sebanyak apapun Sarah mencegah kiamat, pada akhirnya hal itu akan terjadi juga.


Kenyataan kelam itu ditandai dengan kehadiran terminator Rev-9 (Gabriel Luna) dari masa depan. Rev-9 adalah cyborg yang mampu membelah diri dengan cara memisahkan exoskeleton-nya dari inner frame. Exoskeleton Rev-9 memiliki kemampuan setara T-1000 sementara inner frame-nya setangguh T-800 yang menjadikannya salah satu terminator paling berbahaya.


Dikirim pengganti Skynet bernama Legion, Rev-9 memiliki misi memburu Daniella Ramos (Natalia Reyes). Seperti John Connor dulu, Daniella diramalkan menjadi pemimpin manusia dalam perang melawan mesin.
Untungnya, bantuan dari masa depan juga hadir untuk melindungi Daniella, sama seperti Kyle Reese datang untuk melindungi Sarah Connor di The Terminator atau ‘Uncle Bob’ melindungi John Connor di Terminator 2: Judgement Day. Pasukan Resistance di masa depan mengirim Grace (MacKenzie Davis), hybrid human-cyborg, untuk melindungi Daniella bersama Sarah Connor.


Dark Fate terasa lebih baik dibandingkan pendahulu-pendahulunya karena Tim Miller tak memaksa Dark Fate untuk berbeda total. Sebaliknya, sutradara Tim Miller menggunakan semua elemen bagus dari film-film Terminator terdahulu dan kemudian mengolahnya menjadi sebuah produk yang nikmat ditonton. Dark Fate adalah Star Wars: The Force Awakens untuk saga Terminator di mana tidak terasa unik, tetapi tetap mampu membawa franchise ke direksi yang baru.


Salah satu elemen terbaik tersebut adalah Sarah Connor. Ya, selama ini kebanyakan orang mengira key ingredient film Terminator adalah kehadiran T-800 di mana ia nyaris selalu menjadi sorotan utama. Padahal, jiwa franchise Terminator adalah Sarah Connor, bukan T-800 ataupun John Connor.


Ketika seri Terminator masih digarap James Cameron (Titanic, Avatar), kisah utamanya selalu berpusat pada Sarah yang berusaha melindungi orang-orang di sekitarnya sekaligus mencegah kiamat. Dengan kata lain, tanpa Sarah, tidak akan pernah ada kisah terminator versus manusia. Kehadiran Sarah membuat Dark Fate terasa relatable untuk mereka yang menggemari saga Terminator sejak dulu.


Linda Hamilton sendiri belum kehilangan tajinya dalam memerankan Sarah. Meski dua dekade sudah berlalu sejak terakhir kali ia menjadi Sarah Connor, Hamilton tetap mampu menampilkan Sarah yang tangguh, tegas, dan protektif seperti seorang ibu pada umumnya. Ia berhasil mencuri perhatian di berbagai adegan sekaligus menegaskan bahwa Terminator adalah daerah kekuasaannya, bukan milik Arnold Schwarzenegger. joker123 deposit pulsa


Schwarzenegger, tak lagi menjadi sorotan utama, juga masih handal memerankan cyborg T-800. Walau perawakannya sudah tidak segarang dulu, Schwarzenegger masih mampu menghadirkan T-800 seperti yang kita kenal. Malah, T-800 di Dark Fate adalah salah satu inkarnasi terbaik selain ‘Uncle Bob’ di Terminator 2: Judgement Day.


Meminjam elemen Terminator: Genisys, T-800 di Dark Fate memiliki karakter manusiawi karena bertahun-tahun mempelajari tingkah laku manusia usai menuntaskan misinya. Bertahun-tahun belajar membawa T-800 ke satu titik di mana ia merasa lebih seperti manusia dibandingkan cyborg. Pada akhirnya ia memutuskan untuk mengadopsi nama manusia, Carl, dan hidup bersama-sama manusia menjadi pedagang gorden.


Untungnya, kemampuan bertarungnya tidak lapuk dimakan waktu seperti T-800 di Terminator: Genisys. Carl bisa memberikan perlawanan hebat kepada Rev-9 yang jauh lebih modern. Pertarungan keduanya menampikan berbagai laga keren yang menghiasi sepertiga terakhir Dark Fate. Bahkan, salah satu bagian mampu membuat mata Play Stop Rewatch berkaca-kaca karena sarat dengan homage ke Terminator 2: Judgement Day.


Selain karakter yang keren, salah satu elemen ikonik Terminator yang berhasil diolah kembali oleh Tim Miller adalah kisah besar franchisenya. James Cameron menciptakan franchise Terminator bukan sebagai kisah sci-fi laga semata, tetapi juga drama keluarga.

Di tangan ia, kisah Terminator sarat akan elemen-elemen kekeluargaan mulai hubungan ibu dan anak hingga pentingnya figur seorang ayah. Contohnya, Terminator 2: Judgement Day menampilkan hubungan John Connor dan ‘Uncle Bob’ layaknya seorang anak dan ayah yang bahkan diakui oleh Sarah sendiri di salah satu bagian film.

Posted in sayo-itsuTagged